The Go-Betweens - Before Hollywood (1983)

DESPOLVANDO UN POCO EL BLOG, HACE MESES QUE NO PASABA NADA. ATORADO Y CONDENADO POR LOS ESTUDIOS, ESTAS ÚLTIMAS SEMANAS HE PODIDO TENER UNOS MOMENTOS DE ABSOLUTO LIBERTINAJE. POR LO TANTO, LES TRAIGO OTRO APORTE.

Todavía fantaseo o por lo menos espero que alguien me pregunte: Che, qué andas escuchando últimamente? -Yo le respondo: A los Go-Betweens, y él otro me diga: Ah, sí interesante banda. Lamentablemente no he tenido el gusto de escuchar esa devolución, tampoco me han hecho esa pregunta hace tiempo. 

El disco compartido con ustedes, es el segundo dentro de su discografía. Lleva el nombre de Before Hollywood, salió en el año 1983. Su grabación se dio en la misma discográfica londinense en donde los Smiths darán vida a todas sus canciones: Rough Trade Records. Las malas lenguas dicen, que los mancunianos se nutrieron mucho del sonido y el estilo de este gran álbum. Si, es un gran álbum para muchos es lo mejor que han compuesto el dúo australiano. Otros dicen que fue un disco más de McLennan, que de Robert Forster. Sin embargo, yo lo considero una pieza fundamental de su primera etapa. Con sonidos un tanto rudimentarios, más volcados al Post-Punk, pero por momentos te llegan a lo más profundo del alma con canciones como: "Dusty In Here" y "Cattle and Cane". La canción mas atesorada por mí es por la que nombraron el disco: creo, sin equivocarme, que es en la primera donde se escuchan a los dos líderes cantando en una misma canción. Recuerden la división de estilos, formatos y sentimientos desprendidos tanto por Forster o McLennan, mucho de sus incondicionales seguidores se paran en la vereda de uno o de otro. Volviendo con la importancia del disco, como dije, fue clave para su desarrollo y crecimiento musical; no para su bolsillo o su éxito masivo. A pesar de grabar una joya, no lograron un reconocimiento merecido. Es más deciden tomarse un tiempo y hasta ponen en duda la continuidad de la banda. Por estos años la bella e inmaculada Amanda Brown no se encontraba en sus filas, sí los sostenía con su base rítmica la excelsa baterista Lindy Morrison (quien sería pareja en un futuro de Forster) seis años mayor con respecto al resto de sus compañeros. Mientras que en el bajo los respaldaba el talentoso Robert Vickers.   

Terminando con esta pequeña reseña dedicada a un gran disco y recordando a una de las bandas mas importantes de mis últimos años. Les pido que le den una oportunidad y sí se han enganchado con las anteriores publicaciones del blog, escuchen Before Hollywood conocerán el final de su primera etapa, la cual es brillante, llena de rabia, ansiedad, belleza, ingenuidad, etc. 

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The Go-Betweens - Liberty Belle And The Black Diamond Express (1986)

Otra vez, las mismas palabras de arrepentimiento y de lo largo que se hizo el tiempo, desde la última publicación. Ya lo sé, tengo muy abandonado el Blog. Disculpas a los comentarios de "resubir el disco", ya me voy a poner las pilas en ello. 

En un domingo aburrido y en el día que marca el final de los momentos perdidos y el principio de las obligaciones semanales, les traigo un disco, que realmente, me ha cautivado. Perteneces a esos "locos lindos" australianos, llamados The Go-Betweens. Es la banda a la que le estoy dedicando bastante tiempo en mis días. Adoro seguirlos en su desarrollo musical, comenzando por lo anárquico de sus primeros años, para  luego pararme a maravillar su etapa más prolifera y de absoluto preciosismo pop, donde lograron afianzar una gran banda y crear canciones verdaderamente hermosas. Y terminar en sus últimos trabajos, ya con una madurez más cálida, abarcada por las dos cabezas pensantes de la banda. Es decir, se reducen los miembros y quedan los veteranos: Robert Forster y Grant McLennan, las caras más reconocibles, los verdaderos cerebros y creativos. 

El álbum compartido es uno de sus más logrado de su segunda etapa: Liberty Belle And The Black Diamond Express, salió en 1986. Posterior a la publicación de Spring Hill Fair y anterior al Tallulah, los nombro, porque conforman una brillante trilogía. Volviendo al disco en cuestión, debo decir: es de lo mejor que he escuchado hace tiempo. Diez canciones, que varían entre la agresividad, la locura y la más pura nostalgia, recitando retazos del más puro y doloroso amor, críticas reflexivas, historias ambiguas. Esto te ofrecen las dos cabezas pensantes y tan distintas (Forster y McLennan) dentro de los Go-Betweens. Particularmente, me encanta perderme en la vorágine seductora de Forster y ponerme "blue" con McLennan. Las canciones más destacas son: Spring Rain (perfecta canción pop, para correr bajo la lluvia), se me desvanece la cabeza en la densidad instrumental de: The Wrong Road, la repetitiva y sincera: To Reach Me, la oscura y desesperante: Twin Layers Of Lightning. Pero la que realmente amo es: In the Core of the Flame, es agresiva, impulsora y esos violines acompañando al estribillo rompen el esquema, entregándote a la belleza absoluta. Los violines a cargo, del ser más bello los Go: Amanda Brow. Y no puedo dejar de mencionar, si hice hincapié en la parte femenina, a la interesante, bohemia y eximia baterista: Lindy Morrison. 

Cerrando esta reseña, como siempre les pido. Escuchen estos discos, traten de adentrarse en las entrañas de estas bandas. Necesitamos escuchar voces y música, que se encuentren afuera de la línea del sistema. Espero que disfruten del disco, tanto como yo. 

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Pants Yell! - Songs For Siblings (2004)

Un pequeño disco, para una noche de lluvia. Nos encontramos en los comienzos del maravilloso, tedioso y poético otoño. Por lo tanto, aquí va una publicación. Les traigo el primer álbum de los Pants Yell! (Songs For Siblings 2004) una banda Indie-Pop contemporánea. Tienen una cierta inocencia, propia de un adolescente adentrándose en ese mundo de adultos grises, monótono y serio. Un trío de lo más añorado, donde cada pata del trípode se destaca, sin apocar a la otra. Sin embargo, por momentos la batería se lleva los aplausos, realiza un maravilloso acompañamiento y se hace notar, sobre todo la prolijidad y el manejo del tiempo, simplemente grandiosa. La voz del cantante nos puede traer la imagen de Stuart Murdoch (frontman de Belle & Sebastian), aunque también me hace pensar en Rivers Cuomo (el adorable nerd, vocalista de Weezer), es decir, lo que todo amante de la música indie puede esperar de una banda de Indie-Pop (os aseguro, se revolcaran en sus catres, yo los adopte desde el primer tema que escuche de ellos). Hay que mencionar, su parte excéntrica y carente de sensibilidad y calidez popera, el cantante, también guitarrista, sabe usarla y en ocasiones suenan improvisaciones por demás interesantes. Su música es bastante básica, pequeñas canciones, sin grandes expectativas, grandes nihilistas y llenos de humanidad y juventud. Si se quiere, uno puede escuchar un poco de Belle & Sebastian, la rudeza de Boyracer , a las bandas de Sarah Records y al Punk-Rock popero de Weezer. Espero que disfruten de ellos, son grandes promesas, hasta el momento tienen cuatro discos de estudio y un par de Ep's. 

Conseguir algo de ellos resulta difícil, por lo tanto, no dejen de bajar y escuchar a este bello trío.

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James Dean Driving Experience - Compilado de Singles (1987-1990)

Recuerdo de un invierno, no muy lejano, recorriendo largas calles, en sentido contrario a los autos. Muerto de frío abrigado con un "camperón", protegiendo mi cuello con una bufanda e iluminando mi alma con los James Dean Driving Experience. Realmente no me acuerdo el encuentro con ellos, creo que andaba muy enganchado con los Smiths y los discos de The Sound. Los James Dean... vinieron como un soplo de aire fresco y con una extrema sensibilidad (a pesar de ser una característica muy intima del cuarteto de Manchester, hay que ser francos y hablar, también, de la bella destrucción que irradiaban sus letras y música) angelical y un tanto ingenua, donde su máximo objetivo final era sacarte una sonrisa y brindar momentos de paz, alcanzado por segundos la más gloriosa y sana felicidad que uno puede experimentar. En tan poco tiempo y con tan pocas canciones ellos lograron crear una vía directa con el lugar más profundo de mis deseos y pensamientos, con mis terribles temores y los dolores de cualquier mortal. 

 La aparición de su primer Ep, ocurrió después del dramático quiebre de los Smiths. En 1987 sacaran: "World Weary & Wise". Sepan algo, ellos nunca publicaron un Lp o lo que se conoce como disco, se dedicaron a crear un pequeño puñado de grandes canciones, las cuales fueron lanzadas en formato Ep (ejercicio repetido, en el presente por: The Pains of Being Pure at Heart, hasta la edición de su primer disco llamado: Belong). De todas maneras, muchas bandas de Sarah Records, harán lo mismo. En cuanto al sonido, es el estado puro y más ortodoxo del Indie Pop: fusión de guitarras (acústica con eléctrica) y hasta se dan el gusto de incluir un violín , canciones cortas, letras poperas, ritmos inocentes y adictivos, por momentos un tanto tristes y dramáticos. Otro punto a remarcar, fueron de las bandas antisexistas (es decir, dentro de los integrantes se encontraba una mujer) otro sello característicos de las bandas indie o alternativas. Puede que les recuerden a lo más amateur y primitivo de los Smiths, o huelan el aroma de las creaciones de Sarah Records (como Another Sunny Day, Blueboy, The Poppyheads, The Hit Parade, etc.). Es el llamado Pop Preciosista (termino que amo), bandas de extrema sensibilidad, con guitarras tan claras como el agua e incapaces de lastimar a alguien. Aunque por momentos tienen un ritmo impulsado por el seudo e inverosímil Punk más sucio y ruidoso, influencias claras de Television Personalities. 

Puede que para muchos sean otra banda del montón, de esas que salieron a finales de los ochenta, luego de la muerte crítica de los Smiths y continuaron su legado a duras penas, sin lograr lo mínimo, que lograron los mancunianos. Puede que esto sea cierto, muchos trataron de imitarlos y fallaron. Sin embargo, los James Dean Driving Experience me parecen una joya sin descubrir por muchos incrédulos y para colmo, andan "careteando" ser amantes de la música indie, he visto a muchos de estos pequeños filisteos, que solo escuchan bandas de moda, entre los años 2000 y 2013. Perdiendo la noción de un arsenal de agrupaciones realmente independientes y que han dejado huellas en círculos elitistas y conservadores de esta filosofía de vida y música. Como lo fueron e hicieron los James Dean... Así que, por favor no se dejen llevar por las bandas del momento, muchos son mediocres, son ráfagas musicales de lo más efímero dentro del ambiente, sirven para facturar, agrandar billeteras de peces gordos. Hoy en día es muy difícil lograr ser independiente, que te escuchen por la música creada y no por lucirse en you tube o por andar haciendo escándalos por ahí. Ojo no me tilden de conservador (o si lo quieren hacer, no me importa), estoy muy seguro de que siguen existiendo bandas, grandes bandas que se mueven por caminos oblicuos o distintos a la mayoría de las marionetas patéticas invasoras de todos los días. Espero que nunca se lleguen a dar a conocer y conserven ese esplendor libertino, al igual que lo hicieron los James Dean Driving Experience. 

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The Go-Betweens - Send Me A Lullaby (1982)

Después de un, muy largo tiempo vuelvo con una nueva publicación. Las palabras no alcanzan para describir el deleite que recorre por mi cabeza, tener a esta banda en mi blog. Su nombre es: The Go-Betweens, de origen australiano (país de Nick Cave y de Everett De Roche), sus comienzos nos trasladan a los finales de los setenta. Es decir, el pleno auge del Post Punk y el nacimiento de la New Wave. Está demás decir, que ellos fueron producto de la época: tan ruidosa, oscura y colorida a la vez, bailable, depresiva, furiosa, de absoluta y hermosa simbiosis de géneros, estilos, etc. Su sonido nos puede hacer recordar a los más primitivo de lo Talking Heads pero, por otro lado, puede que se nos venga a la cabeza, a los elegantes The Servants. Sin embargo, son uno de los padres del movimiento alternativo (indie pop y rock) dentro de Australia, para luego trasladarse a Nueva Zelanda y llegar hasta a New Yersey (EE UU) e influir a grupos como: Yo La Tengo, por tirar un ejemplo. La banda posee dos elementos fuertes delante del aparato creativo, uno es el compositor, cantante y músico: Robert Forster y el otro cantante y guitarrista es: Grant MacLennan (lamentablemente fallecido, de un ataque al corazón en 2006).

Mi apreciación hacia su disco oficial (ya que el primer álbum fue: Very Quick on the Eye editado en 1981, muy difícil de conseguir) llamado: Send Me A Lullaby (1982), es una obra original, interesante y para nada fácil de igualar. Con una cierta rabia revestida por la voz provocativa, cálida, disparadora y burlona de Forster. Con magníficos estallidos de guitarras, sumidos en la experimentación y desequilibrio por momentos, dejan fluir la corriente casual de su calidad artística (el mejor ejemplo, se muestra en la canción: Eight pictures, la más mimada, por mí en el disco). Otro punto a destacar es la ejemplar y vanguardista fusión de la guitarra eléctrica y la acústica, un jugueteo que aceleran al máximo y luego bajan su velocidad (grandes pilares del renacimiento, del Jangle Pop). La batería, es otro fuerte a destacar, por momentos se deja mostrar y pasa a ser el centro de atención. Mientras el bajo es un prolijo acompañante y anfitrión sobre los minutos finales en algunos temas. Para simplificar, un disco indispensable para todo el amante de la música alternativa contemporánea, uno puede encontrar y escuchar las bases, de las bandas que hoy se jactan de ser originales o se llevan el título, vulgarmente y sin nada de méritos, del tan sobrevalorado, inflamado y manoseado: "INDIE". 

Disfruten de éstos injustamente desconocidos.

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The Connells - Darker Days (1985)

Antes de terminar enero, quería dejar otra pieza discográfica. En esta ocasión comparto Darker Days primer disco, de una banda llamada The Connells, publicado en 1985. Es el claro ejemplo de cuando, un trabajo discográfico supera a los propios músicos o creadores. La afirmación recae por mi propia apreciación, ya que he podido escuchar álbumes posteriores y han perdido la esencia, alma o talento que irradia la opera prima de estos norteamericanos. Sus miembros provienen del acalorado y conservador sur estadounidense. Claramente influenciados por los Smiths (si uno está cansado o quiere escuchar a alguna ramificación propia de la banda de Manchester, Darker Days es lo que justo necesita), sobre todo en canciones como: Seven; la que lleva el nombre del álbum y Much Easier, transpiran dramatismo y una belleza propia del pop más frío de los mancunianos. Sin embargo, uno puede percibir ese sonido bailable característico de los años dorados de la New Wave, lo cual se adhieren al género de moda por ese entonces, son un producto más de la década de los ochenta. Capaz el tema que no me genera mucho o no logro asimilar es "1934", el estilo de la canción es completamente distinta del resto, hasta, creo que es cantada por otra persona. Para ir cerrando esta pequeña reseña, de un bello disco, les recomiendo escucharlo, uno puede recordar algo de Happydeadmen, The Housemartines y al pop más cristalino de los ochenta. Sus estilos se fusionan y ellos son: Jangle Pop, Indie rock, Rock Alternativo, New Wave y Power Pop. 

Espero que disfruten de los Connells, realmente merecen que su nombre sea recordado y su disco escuchado.

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Another Sunny Day - London Weekend (1992) -RESUBIDO-

Con los pies en el 2013, un nuevo año por vivir, dejo en el blog a uno de mis discos favoritos; declarado hace ya un largo tiempo. Gracias a esta bella pieza conocí todo un mundo nuevo y virgen, donde la consagración de Sarah Records era un hecho importante en la vida de miles de inadaptados sociales, de personas desengañadas por la vida que les toca vivir, para los inconformistas con respecto a la música del momento y todos los amantes de lo alternativo y para los que odiamos a la gente normal. He hablado cientos de veces sobre Sarah Records, tanto en el blog, como en otros lugares de la web y hasta en mi vida privada (sí todavía hay una persona especial que sigue escuchando mis obsesiones y tonteras incansables), por lo que no voy a largar un derroche de palabras. Los que visitan este pequeño espacio, saben mi sentimiento solemne y de amor incondicional hacia la independiente Sarah. 

Volviendo con London Weekend, seguro han experimentado un sentimiento de sorpresa y de saber que "algo" había sido creado, tiempo atrás para ese momento necesario en la vida de cualquier mortal. Saber que ese "algo" está esperando por ustedes o no, como me paso a mí y llevarse la sorpresa más dulce en su vida. Bueno, el descubrimiento de este nihilista y simple álbum, publicado en 1989 dio un vuelco en mi existencia por cierto tiempo, me sentí completo, calmo con la realidad y realmente maravillado por las simplezas de las cosas y en las personas. Sus canciones las llevo aferradas a mi corazón y me revisten cuando camino, he pasado a ser parte del disco y el disco se ha convertido en un parche más, capaz de recubrir mis herida, ocasionadas por los golpes del dichoso aprendizaje impuesto por la vida, el tiempo, la realidad, el mundo actual, etc. 

Harvey Williams se encuentra detrás y delante de esta bella banda. Es el creador de las letras tiernas, dolorosas, violentas, realistas y para nada moralistas de London Weekend. Un claro ejemplo es: You Should All Be Murdered, donde establece una lista a quienes hay que asesinar, sin ninguna piedad ni arrepentimiento. Por otro lado, sufre por el bendito y maldito amor, esa enfermedad tan dulce y delirante que uno respira en todo momento. La adolescencia, también está presente en sus letras, esa etapa tan común en la música Pop, no queda afuera en la pluma de Williams. Una persona que realmente admiro, quien me dio muchos momentos de felicidad con sus canciones y he logrado reflexionar escuchándolas. Para todo amante de la música del Indie Pop, del Jangle Pop, de lo desconocido, de lo no comercial, de los Smiths (es una influencia clara), está única pieza discográfica (reúne los distintos singles y Eps, sacados anteriormente) conocida es clave en la vida de toda persona perdida en el mundo. 

Espero que lo disfruten y nunca lo dejen ir. 

LETRA TRADUCIDA: YOU SHOULD ALL BE MURDERED

Un día, cuando el mundo se ajuste derecho 

Voy a matar a todos las personas que no me gustan 

Las personas que me han dejado bajar sin reservas 

Las personas que son crueles con los que no lo merecen 

Las personas que hablan demasiado 

Las personas que no les importa 

Las personas cuyas vidas se van 

a ninguna parte 

La gente que se rinden 

Las personas que no luchan 

La gente que no me gusta 

La gente que me rompió el corazón tan mal que no se arregla 

La gente que arruinó mi vida y a todos los tan llamados "amigos" 

Las personas que no saben cuándo olvidar y perdonar. 

Estas son las personas que no merecen vivir. 

Las personas que hablan demasiado, la gente que no les importa 

Las personas cuyas vidas me dejan llorando en la desesperación 

La gente que me dijo que yo estaba equivocado y que tenían razón 

La gente que no me gusta.

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The Bats - Free All The Monsters (2011) - RESUBIDO POR TERCERA VEZ -

Antes de las fiestas les quería dejar otra publicación. Va a ser la última del 2012, por lo tanto va ser muy especial, para mí y espero que para los visitantes de siempre lo sea, también. 

El disco compartido con ustedes es una pequeña obra, de extrema belleza y armonía, para muchos desconocida. The Bats es una banda neozelandesa y su historia comienza a partir de los primeros años de la década, de los ochenta. Yo los conocí por medio de su último trabajo discográfico: Free All The Monsters (2011), fue por la búsqueda de otra banda, creo que andaba muy enganchado con YO LA TENGO, por ese entonces. Mi primera impresión fue de puro enamoramiento hacia este álbum, su sonido es tan bello, guitarras cristalinas, creando melodías soñadas, sin ningún tipo de pretensiones. Uno se deja llevar por las canciones, una más bella que la otra. Gracias a este descubrimiento me tope con una banda maravillosa, con una filosofía de vida y actitud del indie más radical. Sacan discos cuando quieren o lo sienten, no se dejan presionar por nada ni nadie; poseen unos fieles incondicionales y reducidos en número; sus presentaciones son en lugares para nada exagerados, sino en esos antros, "donde el músico le puede ver las pupilas del ojo al público" (dirían los Smiths). 

Su formación es por demás interesante, porque el cantante: Robert Scott, antes de The Bats, ya integraba una banda exitosa en el ámbito del rock alternativo y underground neozelandes, llamada: The Clean (he publicado algo de ellos anteriormente) y por otro lado, tenemos a Paul Kean, el bajista y uno de los productores de la banda, perteneció a una banda de Post Punk, llamada: Toy Love, igualmente reconocida en la escena alternativa. Es decir, grandes músicos se formaron, para darle vida a este hermoso proyecto, conocido como: The Bats. Sus discos, por lo general los primeros, fueron producidos por la interesante, brillante e independiente productora: Flying Nun Records (madre que parió, a lo mejor de lo mejor entre las décadas de los ochenta y noventa, entre las más importantes agrupaciones se encuentran: The Clean, The Bats, The Verlaines, The Jean Paul Sartre Experience, The Chills, etc.), ella se encuentra entre mis productoras independientes favoritas, junto a: Sarah Records y Factory Records. Por favor les pido, escuchen algunas de las bandas nacidas de alguna de ellas, aquí en el blog van a encontrar varias, asegurado. 

Volviendo con The Bats, no queda mucho para decir, les recomiendo arrancar con este disco para entrar en su mundo y luego saborear su primer trabajo (una calidez mucho más agresiva, pero en la misma sintonía popera de Free All The Monsters). Para terminar, les cuento que The Bats son de esas agrupaciones, donde uno escucha un disco y se tienen que parar, detenerse con respecto al tiempo y comenzar a hundirse de a poco en las canciones que han creado y revisten su vida. Les prometo que no se van arrepentir, haberse topado con ellos. 

Felices Fiestas a todos!

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Polaris - Music From The Adventures Of Pete & Pete (1999)

Los discos soñados o los que rozan la perfección son pocos y difíciles de encontrar. Music From The Adventures Of Pete and Pete, es uno de ellos, los creadores de esta pequeña joya, tuvieron el nombre de: Polaris (formada por músicos, integrantes de otras agrupaciones). Fue sacado en el año 1999 y es la banda sonora de la conocidisima serie de Tv: "Las aventuras de Pete Y Pete"(emitido por Nikelodeon, desde 1993 a 1995). La historia gira alrededor de dos hermanos pelirrojos, el pequeño juega el papel del rebelde, con una sirena tatuada en su brazo ( Petunia era su nombre) y el mayor un joven más comprensible y reflexivo. Viven en un típico suburbio clase media - burgués, dentro del "American Dream", experimentan todo tipo de momentos surrealistas y extraños (la madre con la placa de metal en la cabeza, capaz de captar estaciones de radio; las historias de Artie "el hombre más fuerte del mundo", los amores, las amistades, tener como vecino excéntrico a Iggy Pop y con apariciones, de hasta Hunter S. Thompson, etc.). Mientras los años avanzan y la adolescencia va ganando espacio y se convierte en una realidad dulce, libre, dolorosa y de aprendizaje puro, pero no en una escuela, sino de la vida misma. 

De estos se trata el album, exclusivo para adolescentes. Honestamente, me hubiera encantado escucharlo por esos años, tienen todas las canciones necesarias para un pibe de quince años, en adelante. Hoy cuando caminaba, volviendo a mi casa, escuchando el disco de Polaris, se me vinieron un montón de recuerdos frescos y de los que están un poco olvidados. Mis primeros verdaderos amigos, los encontronazos con una realidad de "adultos", los bellos y duros roces con el amor y las mujeres. Los primeros cantantes y canciones, las admiraciones y los golpes que te van formando de a poco.

Por esto, les pido a todos (visitantes del blog) los adolescentes o los que se siguen considerando adolescentes, a los que les gusta recordar esos momentos y se pierden en ellos. Escuchen Music From The Adventures Of Pete and Pete. Es una pequeña máquina del tiempo, de duración mínima pero se disfruta de una manera inigualable. A los que no lo son u odian a estas almas exaltadas, desubicadas, curiosas, anárquicas, destructoras, soñadoras, pasionales, amorosas y LIBRES. No lo escuchen y no vuelvan a entrar en el blog!. Otro consejo, traten de escuchar las canciones en primavera o en verano, caminando con el crepúsculo del sol frente a ustedes y no dejen de sentir el derroche de emociones.

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Tres Ep's para comenzar la semana

Un lugar soñado para pasar mis tardes, sería en una tienda de discos (en vinilo, por supuesto)  y por las noches proyectando películas, en un cine de barrio. Todo lo que dije es verdad y es una lástima no poder hacerlo, porque en el lugar en donde vivo, esta costumbre de vender discos vinilos no existe y los cines, fueron cerrados o reemplazados por boliches (si leíste bien, un compendio cultural cerrado, para revestirlo de un horrible lugar sudoroso, artificial y racial). El único lugar estable e inacabable es internet, donde otros bloggeros comienzan a armar su propia "tiendita" de discos, para compartir con los despistados o siempre buscadores de nuevos horizontes melómanos (me considero uno).La Muerte de Sebastian Melmoth, aún joven, intenta lograrlo siempre compartiendo discos extraños, no tan conocidos, especiales, fuera de los convencionalismos, las modas estúpidas, los colores brillantes, los famosos, los odiosos, los asquerosos medios masivos, los horribles y limitados convencionales de siempre y a los gigantes conservadores. Esta selección de Ep's, conformada por tres bandas (una más y tan distinta de la otra) es para seguir impulsando este movimiento e ideal, el de compartir música para los olvidados, los raros, los alternativos, los que nunca fueron a un recital, para los que odiamos la música actual y a sus monigotes, auto llamados "artistas". 

Les presento a The Melons, un dúo, donde ella pone su voz (de niña inocente y desengañada del mundo) y el realiza el sonido de fondo, con su guitarra punzante, pero a la vez suave. Típica y linda banda de Indie Pop. Con un historial muy particular, solo sacaron Singles, nada de discos. 

PRIMER ESCAPE DE LA REALIDAD, AQUÍ!

La siguiente banda, llamada The Hit Parade nace de las entrañas, de Sarah Records. Banda conformada por Harvey Williams (Another Sunny Day) y  Raymond Watts Matthew Moffatt

Julian Henry. Su sonido es de lo más melancólico, canciones tristes y muy sentimentales. Con guitarras derrochando recuerdos y lagrimas. Logran sacar la belleza más honesta de sus almas. 

SEGUNDO ESCAPE DE LA REALIDAD, AQUÍ!

La última, hace unos días me volví a reencontrar con ellos. Estoy hablando de: The Jennifers, británicos, una banda de los años noventa. Impulsando el Shoegazing y el pop, los encasillaron en el movimiento del Brit Pop. Muy ruidosos y sucios, con una frescura exclusiva de los años impregnados por el más puro libertinaje. Son el embrión y los primeros pasos, de lo que luego se conocería como: Supergrass. Un Ep, primerizo, por demás interesante.

TERCER ESCAPE DE LA REALIDAD, AQUÍ!

POR FAVOR, CUENTEN: CUÁL LES GUSTO MÁS?

13 Canciones para Kim y Jimmy - Compilado propio - 2012

La imagen de arriba, es solo ilustrativa, no tiene nada que ver con la publicación. Es solo para seguir demostrando la belleza de Chloe (aún cuando no se le vea la cara). 

Este compilado se me ocurrió en los finales de esta semana. En ese momento, eran más trágica y personales las canciones seleccionadas, por supuesto fue un momento de pura nostalgia y recuerdos no buscados. Pero hoy no me encuentro así (de todas maneras, un compilado no deja de ser personal), por lo que algunas canciones no serán tan oscuras y tristes o tal vez si. Siempre es según con el cristal con que se mire o como se sienta uno. Otra de las razones, del por que hacer este rejunte de canciones, es por la falta de actividad y tiempo en ello. Hace años que no hago ninguno, por lo general eran destinados para otras personas, nunca para mí. Terminando la introducción, les cuento: las trece canciones seleccionadas no serán reveladas (uh que misterio...), es tarea de la persona que baje el disco, descubrir cual es cual y sentir la que más le llego o la que más odio, por qué no? Algunas pertenecen a las agrupaciones que más escucho por estos días y otras a bandas dejadas en el gabinete de: "Volveré".

Espero que disfruten de ellas y que puedan experimentar algún tipo de sentimientos o sensaciones. El nombre es de pura "ñoñez", se debe a mis laberintos dentro del cine "Hitchcockiano".

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The Verlaines - Bird Dog (1987)

The Verlaines una banda mágica, proviene del mundo de lo irreal. En 1987 van a sacar Bird Dog, considerado la "master pice" de su carrera en la música. En el comienzo de los ochenta aparecerán, pero recién en la mitad de la década publicaran su primer album (Hallelujah All the Way Home). Producidos por la genial Flying Nun Records (casa de The Bats, The Chills, The Clean, Jean Paul Sartre Experience y otras grandes bandas neozelandesas).The Verlaines perteneció a esta gran oleada de bandas indie, que proponían un nuevo sonido y mostrar una nueva cara de la música. Sin embargo, ellos se alejan un poco de sus compatriotas, su música es mucho más sofisticada, un tanto más compleja y es la que más toca la sensibilidad de la persona. La voz de Graeme Downes, le da un tono pasional importante, en muchas canciones, su voz es la que va liderando a los instrumentos a un climax emocional, difícil de volver. Bird Dog, es una delicia, roza la perfección, las guitarras acústicas comienzan a sonar de una manera descabellada y se fusionan con la eléctrica, mientras el bajo marca el ritmo (fiel al post punk) y la batería se destaca por si misma, donde muchas veces cae en lo caótico. Es un disco, que no se puede deja pasar. Si uno anda buscando algo nuevo y lleno de humanidad, por favor escuche a The Verlaines, es una hermosa experiencia. 

Un dato curioso, su nombre es en honor al poeta francés Paul Verlaine (Simbolista).

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The Servants - Disinterest (1989)

The Servants otra, de las bandas olvidadas, lamentablemente. Un hito en el movimiento indie-pop. Su carrera comenzó a mediados de los ochenta, encabezados por David Westlake (una luz entre tanta niebla, una voz de lo más sensual y dulce, un encanto para los oídos) y el genial guitarrista (y cantante, luego conformará The Auteurs, una joyita del glamoroso Brit Pop) Luke Haines. En otras palabras, grandes músicos, que en su comienzo, como "Los Sirvientes" (traducido al español), se valieron, exclusivamente, de Eps. Lo que comparto con ustedes es su único Lp, llamado Disinterest (editado en 1989), se lo puede considerar un compilado de algunos de sus más famosos singles. Consejo, hay que tener este maravilloso disco. Sus canciones son perfectas, un pop revestido de una calidez instrumental y sonora, remarcado por una prolijidad y una elegancia en el ritmo, super disfrutable. No sería extraño, que al principio los confundan con los Talking Heads de su album debut "77", digo esto, por su manera de tocar estructurada y con cortes rasantes. The Servants, son los clásicos emprendedores de canciones pop con contenido y embellecidas a su máximo esplendor. 

Aquí les dejo siete vídeos, de una presentación en 1985. Una grabación amateur

Hazme click! para ver los videos!

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East Village - Hotrod Hotel (1993)

Los East Village, banda, a la cual, le tengo un verdadero cariño. Inspirados por el pop de los años sesenta, ese que conocemos todos. Las bandas: The Beatles, The Birds. Este disco, es una compilación de un puñado de singles. Llamado: Hotrod Hotel (1993). Estos muchachos tienen una concepción similar a los James Dean Driving Experience, en cuanto a las publicaciones de sus canciones, o si se quiere, para no irnos  tantos años para atrás, el mismo accionar lo implementaron: The Pains of Being Pure at Heart. Consiste en la publicación, únicamente de Singles. Fueron una típica banda indie, con canciones realmente hermosas. Llenas de una tonalidad melancólica y con una gran profundidad en las melodías. Aún cuando la voz del cantante: Paul Kelly, puede sonar, un tanto arrogante, se puede sentir ese dulce dolor irradiando constantemente por las guitarras. Los hermanos Kelly, han dejado un necesario, melancólico y bello conjunto de singles. Para luego desaparecer. Canciones reflexivas y de pura franqueza. No necesitan artimañas para demostrar sus sentimientos. Espero que disfruten del más bello indie-pop de corte inglés.

  

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Happydeadmen - Eleven Pop Songs (1990)

Después de una media mañana, por demás, agotadora. No hay nada más lindo que escuchar un disco, para poder descargar todo la pesadez y la molestia. Sentir el calor del hogar y el aroma de las cosas. Siendo Jueves, el día maldito de Sabina, les traigo a los Happydeadmen. Banda enroscada en el jolgorio del Indie Pop y la dulzura de las guitarras del Jangle Pop. Grandes generadores de canciones del mejor y más simpático Pop inglés. Comenzaron en la década del noventa. Si estas un poco saturado de los Smiths, recomendación absoluta, escucha estos muchachos, están por demás influenciados por el sonido del dúo Morrissey-Marr. Van a llenarte el alma y tu espacio de pleno goce. Cabe mencionar, también, la importancia de bandas, como: Another Sunny Day, Felt y otras joyas de Sarah Records; las cuales han sido grandes cimientos en su estructura musical. Lo que comparto es su primer Lp (Eleven Pop Songs), a mi parecer, suenan genial. Mucho ritmo y letras pegadizas. Espero que lo disfruten.

Tracklist:

The Age Of Chivalry

Emilia

We Swim

Silent Sigh City

Never Love

In Memory Of Broken Hearts

Heaven No!

Spectacular Way

Life Inside A Frame

9-Piece-Mirror

Is This All?

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The Clean - Vehicle (1990)

The Clean, otra genialidad neozelandesa que vengo escuchando. Pertenece al grupo integrado, por otras bandas del mismo país, llamadas: The Bats y The Chills. Todas marcadas por Jangle Pop. The Clean, son grandes generadores de música Indie-Pop. Su nacimiento es a finales de los setenta. Sin embargo, en los tempranos noventa. sacaran su primer Lp. Comparto su primer trabajo de estudio, bajo el nombre de: Vehicle. Es un disco bastante fresco, con aires de juventud y letras cortas impregnadas del más bello Pop. Es por demás recomendable, para escucharlo en plena soledad. Espero que sea de su agrado. 

Tracklist:

1."Draw(in)g to a (W)hole" 2:03

2."I Wait Around" 2:42

3."Bye Bye" 2:15

4."The Blue" 1:45

5."Dunes" 3:01

6."Some One" 1:51

7."Home" 2:01

8."Diamond Shine" 3:13

9."Getting to You" 1:46

10."Big Soft Punch" 2:32

11."Big Cat" 1:41

12."I Can See"  2:33

13."Gem"  1:07

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Blueboy - Unisex (1994)

Continuando con el legado musical de Keith Girdler. Este momento de su vida denominado: Blueboy, lo va a consagrar, se convertirá en uno de los pilares de la música indie-alternativa. Si bien este señor a estado en proyectos maravillosos, sus comienzos con Feverfew (publique un disco de la banda, creo que esta debajo de esto), como sus futuras agrupaciones Lovejoy, Arabesque, Beamont, Lovejoy y The Snowdrops. Blueboy es un mayor regalo a los incansables buscadores de música existencialista, miserable, hermosa y melancólica. Proviene, directamente, de las entrañas del alma, de sueños rotos e inimaginables, de proyecciones ocasionadas por las revoltosas, problemáticas y sinceras relaciones humanas. Después de tanta metáfora, les cuento que Blueboy comenzó en los tempranos noventa, producidos por la amorosa Sarah Records (esta de más decir, que es uno de los mejores hijos que parió). Conformada por Girdler (poseedor de la voz más sensible que he podido escuchar en mi vida, con un intenso toque onírico) y el polifacético, siempre activo, Harvey Williams (como músico, detrás de los teclados, este tipo venía creando magia en estado puro desde Another Sunny Day), la otra voz en la banda, es la, de la señorita: Gemma Townlet.

El disco que comparto es su tercer trabajo: Unisex, publicado en 1994. Continuando con la línea de guitarras preciosistas, intensivos momentos vocales, canciones lentas y plagadas de momentos imborrables; presentado en su opera prima: If Wishes Were Horses (1992). Encuentran la perfección de una manera tan equilibrada, fusionada con la armonía más satisfactoria que uno haya podido experimentar, por medio de cualquier vicio, sensación o sueño, en su vida mortal. Este álbum se compara, con el cúmulo de sentimientos desorbitados producido por cualquier película de Wes Anderson o de Truffaut. Él que ha visto alguna obra de estos directores sabe de que hablo. Como siempre, le pido al que no los conoce, que les de una chance. Una vez introducido en la atmósfera de Blueboy, quedas flotando suavemente con tus pensamientos y sentimientos más profundos. Esto es todo.

Instrumental

Tracklist:

1. So Catch Him. 

2. Cosmopolitan. 

3. Marble Arch. 

4. The Joy Of Living. 

5. Fleetway. 

6. Also Ran. 

7. Boys Don't Matter. 

8. Self Portrait. 

9. Lazy Thunderstorm. 

10. Finistere. 

11. Always There. 

12. Imipramine. 

13. So Catch Him (Reprise). 

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