EPILOGO Y AVISO IMPORTANTE

"...Yo miro hacia atrás y tiemblo.

No puedo ni siquiera creer lo que puedo ver. Se consciente de las oraciones que haces

Reza mucho pero reza con cuidado porque las lágrimas que estás llorando ahora son sólo tus oraciones respondidas

Las escaleras de la vida que ascendemos jubilosamente se mueven misteriosamente alrededor así que cuando piensas que estás subiendo, tío el hecho es que estás bajando..."
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.AVISO IMPORTANTE: POR FAVOR, VISITANTE, ANTE CUALQUIER LINK CAÍDO ESCRIBA UN COMENTARIO EN LA PUBLICACIÓN, ASÍ PODRE SUBIRLO NUEVAMENTE.
DISCULPEN LA MUERTE DE LOS ARCHIVOS, LOS SERVIDORES QUE UTILIZO SON CADA VEZ MENOS EFICIENTES Y ADEMÁS LA ADMINISTRACIÓN DEL BLOG ESTÁ A MI CARGO, ES DECIR, NO CUENTO CON AYUDA ALGUNA. POR ESO AVISEN CUANDO NO ENCUENTRE EL ARCHIVO VIVO!!!
GRACIAS POR PASAR Y ESPERO SEGUIR PUBLICANDO MÚSICA DE SU AGRADO.
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viernes, 22 de febrero de 2013

The Go-Betweens - Send Me A Lullaby (1982)


Después de un, muy largo tiempo vuelvo con una nueva publicación. Las palabras no alcanzan para describir el deleite que recorre por mi cabeza, tener a esta banda en mi blog. Su nombre es: The Go-Betweens, de origen australiano (país de Nick Cave y de Everett De Roche), sus comienzos nos trasladan a los finales de los setenta. Es decir, el pleno auge del Post Punk y el nacimiento de la New Wave. Está demás decir, que ellos fueron producto de la época: tan ruidosa, oscura y colorida a la vez, bailable, depresiva, furiosa, de absoluta y hermosa simbiosis de géneros, estilos, etc. Su sonido nos puede hacer recordar a los más primitivo de lo Talking Heads pero, por otro lado, puede que se nos venga a la cabeza, a los elegantes The Servants. Sin embargo, son uno de los padres del movimiento alternativo (indie pop y rock) dentro de Australia, para luego trasladarse a Nueva Zelanda y llegar hasta a New Yersey (EE UU) e influir a grupos como: Yo La Tengo, por tirar un ejemplo. La banda posee dos elementos fuertes delante del aparato creativo, uno es el compositor, cantante y músico: Robert Forster y el otro cantante y guitarrista es: Grant MacLennan (lamentablemente fallecido, de un ataque al corazón en 2006).

Mi apreciación hacia su disco oficial (ya que el primer álbum fue: Very Quick on the Eye editado en 1981, muy difícil de conseguir) llamado: Send Me A Lullaby (1982), es una obra original, interesante y para nada fácil de igualar. Con una cierta rabia revestida por la voz provocativa, cálida, disparadora y burlona de Forster. Con magníficos estallidos de guitarras, sumidos en la experimentación y desequilibrio por momentos, dejan fluir la corriente casual de su calidad artística (el mejor ejemplo, se muestra en la canción: Eight pictures, la más mimada, por mí en el disco). Otro punto a destacar es la ejemplar y vanguardista fusión de la guitarra eléctrica y la acústica, un jugueteo que aceleran al máximo y luego bajan su velocidad (grandes pilares del renacimiento, del Jangle Pop). La batería, es otro fuerte a destacar, por momentos se deja mostrar y pasa a ser el centro de atención. Mientras el bajo es un prolijo acompañante y anfitrión sobre los minutos finales en algunos temas. Para simplificar, un disco indispensable para todo el amante de la música alternativa contemporánea, uno puede encontrar y escuchar las bases, de las bandas que hoy se jactan de ser originales o se llevan el título, vulgarmente y sin nada de méritos, del tan sobrevalorado, inflamado y manoseado: "INDIE". 

Disfruten de éstos injustamente desconocidos.









martes, 29 de enero de 2013

The Connells - Darker Days (1985)


Antes de terminar enero, quería dejar otra pieza discográfica. En esta ocasión comparto Darker Days primer disco, de una banda llamada The Connells, publicado en 1985. Es el claro ejemplo de cuando, un trabajo discográfico supera a los propios músicos o creadores. La afirmación recae por mi propia apreciación, ya que he podido escuchar álbumes posteriores y han perdido la esencia, alma o talento que irradia la opera prima de estos norteamericanos. Sus miembros provienen del acalorado y conservador sur estadounidense. Claramente influenciados por los Smiths (si uno está cansado o quiere escuchar a alguna ramificación propia de la banda de Manchester, Darker Days es lo que justo necesita), sobre todo en canciones como: Seven; la que lleva el nombre del álbum y Much Easier, transpiran dramatismo y una belleza propia del pop más frío de los mancunianos. Sin embargo, uno puede percibir ese sonido bailable característico de los años dorados de la New Wave, lo cual se adhieren al género de moda por ese entonces, son un producto más de la década de los ochenta. Capaz el tema que no me genera mucho o no logro asimilar es "1934", el estilo de la canción es completamente distinta del resto, hasta, creo que es cantada por otra persona. Para ir cerrando esta pequeña reseña, de un bello disco, les recomiendo escucharlo, uno puede recordar algo de Happydeadmen, The Housemartines y al pop más cristalino de los ochenta. Sus estilos se fusionan y ellos son: Jangle Pop, Indie rock, Rock Alternativo, New Wave y Power Pop

Espero que disfruten de los Connells, realmente merecen que su nombre sea recordado y su disco escuchado.






domingo, 23 de diciembre de 2012

The Bats - Free All The Monsters (2011) - RESUBIDO POR TERCERA VEZ -


Antes de las fiestas les quería dejar otra publicación. Va a ser la última del 2012, por lo tanto va ser muy especial, para mí y espero que para los visitantes de siempre lo sea, también. 

El disco compartido con ustedes es una pequeña obra, de extrema belleza y armonía, para muchos desconocida. The Bats es una banda neozelandesa y su historia comienza a partir de los primeros años de la década, de los ochenta. Yo los conocí por medio de su último trabajo discográfico: Free All The Monsters (2011), fue por la búsqueda de otra banda, creo que andaba muy enganchado con YO LA TENGO, por ese entonces. Mi primera impresión fue de puro enamoramiento hacia este álbum, su sonido es tan bello, guitarras cristalinas, creando melodías soñadas, sin ningún tipo de pretensiones. Uno se deja llevar por las canciones, una más bella que la otra. Gracias a este descubrimiento me tope con una banda maravillosa, con una filosofía de vida y actitud del indie más radical. Sacan discos cuando quieren o lo sienten, no se dejan presionar por nada ni nadie; poseen unos fieles incondicionales y reducidos en número; sus presentaciones son en lugares para nada exagerados, sino en esos antros, "donde el músico le puede ver las pupilas del ojo al público" (dirían los Smiths). 

Su formación es por demás interesante, porque el cantante: Robert Scott, antes de The Bats, ya integraba una banda exitosa en el ámbito del rock alternativo y underground neozelandes, llamada: The Clean (he publicado algo de ellos anteriormente) y por otro lado, tenemos a Paul Kean, el bajista y uno de los productores de la banda, perteneció a una banda de Post Punk, llamada: Toy Love, igualmente reconocida en la escena alternativa. Es decir, grandes músicos se formaron, para darle vida a este hermoso proyecto, conocido como: The Bats. Sus discos, por lo general los primeros, fueron producidos por la interesante, brillante e independiente productora: Flying Nun Records (madre que parió, a lo mejor de lo mejor entre las décadas de los ochenta y noventa, entre las más importantes agrupaciones se encuentran: The Clean, The Bats, The Verlaines, The Jean Paul Sartre Experience, The Chills, etc.), ella se encuentra entre mis productoras independientes favoritas, junto a: Sarah Records y Factory Records. Por favor les pido, escuchen algunas de las bandas nacidas de alguna de ellas, aquí en el blog van a encontrar varias, asegurado. 

Volviendo con The Bats, no queda mucho para decir, les recomiendo arrancar con este disco para entrar en su mundo y luego saborear su primer trabajo (una calidez mucho más agresiva, pero en la misma sintonía popera de Free All The Monsters). Para terminar, les cuento que The Bats son de esas agrupaciones, donde uno escucha un disco y se tienen que parar, detenerse con respecto al tiempo y comenzar a hundirse de a poco en las canciones que han creado y revisten su vida. Les prometo que no se van arrepentir, haberse topado con ellos. 

Felices Fiestas a todos!





lunes, 19 de noviembre de 2012

Tres Ep's para comenzar la semana


Un lugar soñado para pasar mis tardes, sería en una tienda de discos (en vinilo, por supuesto)  y por las noches proyectando películas, en un cine de barrio. Todo lo que dije es verdad y es una lástima no poder hacerlo, porque en el lugar en donde vivo, esta costumbre de vender discos vinilos no existe y los cines, fueron cerrados o reemplazados por boliches (si leíste bien, un compendio cultural cerrado, para revestirlo de un horrible lugar sudoroso, artificial y racial). El único lugar estable e inacabable es internet, donde otros bloggeros comienzan a armar su propia "tiendita" de discos, para compartir con los despistados o siempre buscadores de nuevos horizontes melómanos (me considero uno).La Muerte de Sebastian Melmoth, aún joven, intenta lograrlo siempre compartiendo discos extraños, no tan conocidos, especiales, fuera de los convencionalismos, las modas estúpidas, los colores brillantes, los famosos, los odiosos, los asquerosos medios masivos, los horribles y limitados convencionales de siempre y a los gigantes conservadores. Esta selección de Ep's, conformada por tres bandas (una más y tan distinta de la otra) es para seguir impulsando este movimiento e ideal, el de compartir música para los olvidados, los raros, los alternativos, los que nunca fueron a un recital, para los que odiamos la música actual y a sus monigotes, auto llamados "artistas". 

Les presento a The Melons, un dúo, donde ella pone su voz (de niña inocente y desengañada del mundo) y el realiza el sonido de fondo, con su guitarra punzante, pero a la vez suave. Típica y linda banda de Indie Pop. Con un historial muy particular, solo sacaron Singles, nada de discos. 



La siguiente banda, llamada The Hit Parade nace de las entrañas, de Sarah Records. Banda conformada por Harvey Williams (Another Sunny Day) y  Raymond Watts Matthew Moffatt
Julian Henry. Su sonido es de lo más melancólico, canciones tristes y muy sentimentales. Con guitarras derrochando recuerdos y lagrimas. Logran sacar la belleza más honesta de sus almas. 



La última, hace unos días me volví a reencontrar con ellos. Estoy hablando de: The Jennifers, británicos, una banda de los años noventa. Impulsando el Shoegazing y el pop, los encasillaron en el movimiento del Brit Pop. Muy ruidosos y sucios, con una frescura exclusiva de los años impregnados por el más puro libertinaje. Son el embrión y los primeros pasos, de lo que luego se conocería como: Supergrass. Un Ep, primerizo, por demás interesante.





POR FAVOR, CUENTEN: CUÁL LES GUSTO MÁS?



viernes, 31 de agosto de 2012

The Pixies - Live At The BBC (1998)

COMUNICADO IMPORTANTE: LOS GRACIOSOS DE MEDIAFIRE ME SUSPENDIERON LA CUENTA, POR LO TANTO, TODOS MIS ARCHIVOS ALOJADOS FUERON BORRADOS. CON EL TIEMPO LOS VOLVERÉ A SUBIR. ESPERO QUE SEPAN COMPRENDER.GRACIAS POR PASAR SIEMPRE!



Con un sabor amargo, al enterarme de la eliminación masiva de todos los discos o archivos (como quieran llamarlos) subidos en todo este tiempo. He decido empezar de nuevo, con una de las mayores bandas alternativa, una de las más ruidosas, la más excéntrica, la más explosiva, la más surrealista y una de la más libertina. Ha sido base e influencia para toda la generación de los noventa, llamada Grunge. The Pixies, un golpe directo a la cara de los más conservadores y refinados de nuestro sistema clasista. Absolutamente críticos de la religión cristiana, con letras impregnadas de la locura surrealista y onírica, proveniente de la calva de Frank Black.  

Información extraída de Wikipedia



Pixies at the BBC es un álbum recopilatorio en directo de sesiones de grabación para la radio BBC de la banda de rock alternativo estadounidense Pixies. Lanzado por Elektra Records el 6 de julio de 1998 en el Reino Unido y el 14 de julio de 1998 en Estados Unidos - cinco años después de la disolución de la banda - fue grabado en varias sesiones distintas entre 1988 y 1991 para la BBC. El álbum se caracteriza por su sonido crudo y de baja producción.



"Wild Honey Pie" (J. Lennon & P. McCartney) – 1:52
"There Goes My Gun" – 1:25
"Dead" – 1:30
"Subbacultcha" – 2:08
"Manta Ray" – 2:15
"Is She Weird" – 2:52
"Ana" – 2:14
"Down to the Well" – 2:31
"Wave of Mutilation" – 2:22
"Letter to Memphis" – 2:33
"Levitate Me" – 2:18
"Caribou" – 3:18
"Monkey Gone to Heaven" – 2:57
"Hey" – 3:17
"(In Heaven) Lady in the Radiator Song" (P. Ivers y D. Lynch) – 1:51


DATO CURIOSO:
Todas las canciones compuestas por Black Francis excepto pistas 1 y 15. La última pista, "(In Heaven) Lady in the Radiator Song" fue escrita por Peter Ivers y David Lynch para la película Eraserhead.




jueves, 8 de marzo de 2012

The Jesus and Mary Chain - Psychocandy (1985)






Hace tiempo que vengo interiorizando en la vida de los Jesus and Mary Chain, escuchando sus primeros trabajos, pasando por los Eps y disfrutando sus últimos discos también, y debo decir que son grandiosos, auténticos y tienen un espíritu inconformista, logrando crear dentro tuyo una nueva sensación constantemente. Su imagen al igual que su sonido es importante, somos espectadores de su aspecto lúgubre, con peinados surrealistas (donde el bigote de Dalí, queda olvidado), una concepción humana entregada a la visión del hombre del barroco, donde el mundo es un lugar complejo y lleno de pliegues, el ser humano es un ser miserable y duda de su existencia permanentemente (es una idea mía, por favor no la tomen como válida). Mientras que su sonido es una simbiosis de múltiples géneros y sub-géneros, como: el Pop (queda revelado en sus letras y en muchas de sus melodías), herederos del Post-Punk (el uso de sintetizadores, con un ritmo violento por momentos y ligero), experimentan con el Noise (el disco que comparto, Psychocandy, es prueba viva de esto, con solo sumergirnos en la mayoría de las canciones, encontramos una atmósfera distorsionada, irritante, caótica) rozan lo gótico (provocan esto, debido a la oscuridad que uno recorre por momentos, también Psychocandy, tanto por el sonido lento y arrastrado, con las letras, que por momento llegan a ser un tanto enfermizas), y por último el shoegazing (ingrediente super importante en el disco, le da los toques de locura y completa su sonido tan particular).

Psychocandy, es disco obligado, en la vida de todo melómano, es también un lindo descubrimiento o algo completamente diferente, si alguno anda perdido y desengañado de lo que venía escuchando anteriormente. En cortas palabras es un disco de culto, necesario. Los Jesus and Mary Chain, no pudieron haber tenido mejor comienzo, lograron un monstruo o un híbrido y también porque no un andrógino musical, que después de un tiempo se convertirá en un camino de ida para múltiples bandas.

TRACKLIST:

01- Just Like Honey
02- The Living End
03- Taste The Floor
04- The Hardest Walk
05- Cut Dead
06- In A Hole
07- Taste Of Cindy
08- Never Understand
09- Inside Me
10- Sowing Seeds
11- My Little Underground
12- You Trip Me Up
13- Something's Wrong
14- It's So Hard


miércoles, 22 de febrero de 2012

Happy Mondays - Pills 'n' Thrills and Bellyaches (1990)






En tiempos de sequías y de desolación siempre ocurre un fenómeno inexplicable, si no hay explicación de ningún tipo (lo siento Razón Moderna) para la salvación de un pueblo o civilización. Este es el caso de los Happy Mondays, una agrupación increíblemente atípica, con un sonido revolucionario. Su nacimiento va tener lugar en el Manchester obrero, industrial, sucio y bastante gris, ultra aburrido, el cual había sido testigo de grandes voces generacionales y movimientos de vanguardia musical, como lo fue Joy Division y The Smiths. La banda encabezada por Shaun Ryder sacará a la luz su primer trabajo en 1985, respaldados por The Factory (sello responsable del florecimiento renacentista de Manchester, donde está ciudad horrible se convirtió en el centro del mundo, así lo afirmó el gran Tony Wilson). Habían tocado en The Hacienda, en las batallas de las bandas, fueron la peor, sin embargo Wilson confió en ellos y les firmo un contrato. Su sonido tan particular será una mezcla de rock, con la música House, un híbrido experimental, bailable pero con una intensidad poética importante, a cargo de las letras de su frontman.

Lo que comparto es su tercer disco, uno de los más importantes de toda su carrera discográfica (junto con Bummed), llamado Pills 'n' Thrills and Bellyaches (1990). Esta obra salió en pleno auge de la carrera de los Happy Mondays, en el mejor momento The Hacienda, llena de éxtasis, donde fue la primera vez que el mundo vio bailar al hombre blanco.



Tracklist

"Kinky Afro" – 3:59
"God's Cop" – 4:58
"Donovan" – 4:04
"Grandbag's Funeral" – 3:20
"Loose Fit" – 5:07
"Dennis and Lois" – 4:24
"Bob's Yer Uncle" – 5:10
"Step On" – 5:17
"Holiday" – 3:28
"Harmony" – 4:01

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lunes, 6 de febrero de 2012

Morrissey - Southpaw Grammar (Legacy Edition) - 2009






Ya enterado y ansioso por la noticia, de que Morrissey pisara suelo argentino, no pude contenerme. Así que les dejo la Re-edición de Southpaw Grammar, un disco bastante controvertido en la carrera de nuestro músico. Por qué digo esto? Morrissey no quedo muy a gusto o conforme con la realización de él, desde la tapa, hasta el orden de las canciones (contiene grandes obras como: "Boy Racer", "Reader Meet Author", "Dagenham Dave", entre otras).

En el 2009 va a sacar otra vez, su quinto álbum (publicado en 1995), logrando cambios importantes: Una nueva tapa, donde podemos ver una foto de él en su época actual, cambio la ubicación de las canciones (a su gusto) y se dio el lujo de grabar cuatro más inéditas ("Honey", "You Know Where To Find Me", "Fantastic Bird", "You Should Have Been Nice To Me", "Nobody Loves Us"). Un detalle más, tenemos que saber que para Morrissey es su disco favorito, aún después de la grabación de la maravillosa trilogía, de mediados de la primera década del 2000 y de su gran puñado de discos en los noventa.

Disfruten de un Morrissey en su etapa más personal, sonando de una manera genial, que más podemos pedir, siempre nos sorprende y nos regalas su espíritu en cada trabajo.


Tracklist:

1."The Boy Racer" Morrissey/Whyte 4:55
2."Do Your Best and Don't Worry" Morrissey/Whyte 4:05
3."Reader Meet Author" Morrissey/Boorer 3:39
4."Honey, You Know Where to Find Me" Morrissey/Boorer 2:55
5."Dagenham Dave" Morrissey/Whyte 3:13
6."Southpaw" Morrissey/Whyte 10:03
7."Best Friend on the Payroll" Morrissey/Whyte 3:48
8."Fantastic Bird" Morrissey/Whyte 2:53
9."The Operation" Morrissey/Whyte 6:52
10."The Teachers Are Afraid of the Pupils" (features Fifth Symphony sample) Morrissey/Boorer 11:15
11."You Should Have Been Nice to Me" Morrissey/Boorer 3:35
12."Nobody Loves Us" Morrissey/Whyte 4:50

viernes, 27 de enero de 2012

The Smiths - The Butterfly Collector 1983-1984









Después de tanto revuelo, crisis, ausencia vuelvo a publicar, con mucho gusto en este humilde, pero libre Blog.

Les traigo un bootleg de los mancunianos, llamado The Butterfly Collector. Es una recolección de canciones entre los primeros años de vida, proviene de la época de su primer obra y de Hatful of Hollow, canciones como: Hand in Glove, Miserible Lie (no se pierdan la versión que cierra el disco), Handsome Devil, Jane, This Charming Man y la bella Heaven Knows I'm Miserable Now, entre otras. Este disco es algo especial, sobre todo por su nombre, lleva uno muy similar al de la película, que Morrissey se considera fanático, llamada The Collector. De lo cual, uno entiende muchas de sus letras, después de ver a Terence Stamp secuestrar a esa bella pelirroja y obligarla a que lo ame.

Tiene una buena calidad de sonido, es un gran disco, otro más para conocer a los Smiths más rabiosos, anárquicos, viscerales y llenos de vida.




Tracklist:

01. Hand In Glove
02. Heaven Knows I’m Miserable Now
03. Barbarism Begins At Home
04. This Charming Man
05. Miserable Lie
06. I Don’t Owe You Anything
07. What Difference Does It Make?
08. Girl Afraid
09. This Night Has Opened My Eyes
10. Still Ill
11. These Things Take Time
12. Handsome Devil
13. These Things Take Time
14. What Difference Does It Make?
15. The Hand That Rocks The Cradle
16. Handsome Devil
17. Jeane
18. What Do You See In Him?
19. Hand In Glove
20. Miserable Lie

ESCAPE DE LA REALIDAD, AQUÍ!


martes, 3 de enero de 2012

Spiral Jetty - Tour of Homes (1986)









Para empezar el 2012 les traigo una banda desconocida, por lo menos lo fue para mi. Un Power Trío, llamado Spiral Jetty. Con aires conocidos en sus melodías y en la manera de hacer música. Este es su primer disco, llamado "Tour of Homes", lo encontré buscando información sobre el último disco de los Feelies. Les cuento esto porque la banda del magnifico "Crazy Rhythms" fue una de sus mayores inspiraciones, se puede sentir esa manera de tocar la guitarra a una cierta velocidad y los alti-bajos constantes en los ritmos. También hay un déjà vu con respecto a la banda de culto de David Byrne, estoy hablando de los Talking Heads.

Es una pequeña, pero gran obra. Uno de los mejores discos que he podido escuchar del movimiento Indie, de mediados del ochenta.



Tracklist:

01. I Swear
02. Baltimore
03. Andy's Attuc
04. All of This
05. Going to Marseilles
06. It Doesn't Matter Anymore
07. East Berlin
08. Tour of Homes
09. Something Will Come

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martes, 27 de diciembre de 2011

The Smiths - "The Smiths" (1984)










Antes que se termine el año les dejo algo muy preciado para mi. Se trata del primer disco oficial del cuarteto mancuniano, apareció ha mediados de los ochenta. Sin ninguno nombre, solo con el título "The Smiths" en su tapa, con la imagen del pecho de Joe Dallesandro (actor fetiche de las películas producidas por Warhol, si lo quieren conocer les recomiendo "Flesh"). Es una maravilla esta obra, para muchos es el sonido más puro y representativo de los Smiths, como para otros el sonido más fiel a la banda es el de "Halful of Hollow". Dejando de lado las rivalidades, para mi es el mejor de los cuatro, es uno de los más oscuros (si mucho más que "Meat Is Murder"), plagado de hermosas, trágicas y dramáticas canciones. Donde Morrissey, con su mirada y humor incorrecto y un tanto retorcido, nos va a contar sus ideales, sus pensamientos, sus inquietudes, sus odios, sus recuerdos, hasta una pequeña y aterradora realidad. "Suffer Little Children", es la historia de una pareja sentimental, ambos asesinos, mataban pequeños niños en los parámos.

Es el más amateur de todos sus discos. Lo que hay destacar de Mike Joyce, Andy Rourke, Johnny Marr y el gran Morrissey, es que siempre fueron honestos a la hora de crear música, siempre fueron dueños de sus canciones. Nunca confiaron de grandes productores para que metieran mano en su proceso creativo. Es por eso con son una hito fundamental, para el movimiento Indie, que años después tendrá su gran explosión y luego, lamentablemente, se convertirá en una burda moda. Espero que lo disfruten y que se apropie de su ser. No lo suelten jamás, es una de las grandes bandas de los ochenta. Gracias ellos conocía a todos los demás, que hoy en día están conmigo. Si pienso en los Smiths, siento una brisa de aire libre, fresca y a la vez un vendaval que te golpea la cara.



Tracklist:Enlace

"Reel Around the Fountain" – 5:58
"You've Got Everything Now" – 3:59
"Miserable Lie" – 4:29
"Pretty Girls Make Graves" – 3:42
"The Hand That Rocks the Cradle" – 4:38
"Still Ill" – 3:23
"Hand in Glove" – 3:25
"What Difference Does It Make?" – 3:51
"I Don't Owe You Anything" – 4:05
"Suffer Little Children" – 5:28

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lunes, 5 de diciembre de 2011

Morrissey - Bona Drag (1990)










I am two people. One gregarious and one impossibly shy. And of course there is no third twin, which is the huge pain. That’s the problem.
Hoy me encuentro nostálgico, asi que comparto uno de los mejores discos del encantador Morrissey. Continuando con un patron (comenzado por Boys Dont Cry), este álbum es una recopilación de los mejores éxitos, que grabo en los primeros años de su carrera solista. Un Morrissey vulnerable por la renuncia de su compañero de ruta, su más intimo colaborador Johnny Marr, de esa banda de culto y vanguardista llamada The Smiths. La carrera solista del Dandi de Manchester comenzo en 1988, con la salida de Viva Hate, un trabajo éxitoso, que valoró y aplaudió la crítica. Morrissey se defendió y salió adelante en su epopeya, para seguir marcando tendencia en la música. Luego va a venir Kill Uncle, uno de los fracasos de Morrissey, tanto para él, como para la crítica, quiso abarcar más el folk, dejando de lado el sonido del primogenito, no logro la fama y el reconocimiento que se esperaba.

Bona Drag, va ser su consagración, un disco editado con las mejores canciones que saco hasta el momento, en pleno comienzo de los noventa. Morrissey núnca le agrado que sea venerado por recopilaciones, en vez de un trabajo de estudio, menos aún después de la trilogía del principio del año 2000. Sin embargo, es una selección de temas hermosos, uno mejor que el anterior, desde "Piccadilly Palare", pasando por "Will never marry", donde confieza que núnca va a casarse y va a morir como vivió en soledad; "Everday is Like Sunday", donde pide por favor una bomba nuclear, para que acabe el maldito domingo de un pueblo tan aburrido; la bella "Yes I am Blind" y termina con la canción dedicada a James Dean: "Suedehead".

Para él que jamas haya escuchado al Mancuniano, este es un buen momento, más aún empezar con este disco, tan necesario para la música pop y alternativa. Los dejo con la primera etapa de Morrissey.



Tracklist:

01. Piccadilly Palare
02. Interesting Drug
03. November Spawned A Monster
04. Will Never Marry
05. Such A Little Thing Makes Such
06. The Last Of The Famous International playboy
07. Ouija Board, Ouija Board
08. Hairdresser On Fire
09. Everyday Is Like Sunday
10. He Knows I'd Love To See Him
11. Yes, I Am Blind
12. Lucky Lisp
13. Suedehead
14. Disappointed

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viernes, 18 de noviembre de 2011

Nick Cave & The Bad Seeds [Abattoir Blues-The Lyre of Orpheus] (2004)












Una vez más, hemos sido salvados y adoctrinados por Nick Cave, si en tiempos donde hay tanto falso profeta y prostituto/as del poder, caemos ante los pies del más adictivo personaje del siglo XX-XXI.

Esta figura mística, que juega sin cesar con nuestros sentimientos y sentidos, impregnando sus palabras, sonidos y su feroz actitud. Su música suele ser para algunos pocos elegidos, para los más fieles y para los que se encuentran perdidos entre tanta oscuridad y neblina, llamada mediocridad.

Nos encontramos en los días finales del catastrófico Noviembre, rayos, agua y un Dios salvaje arremete contra sus mortales asquerosos. El maldito profeta se encuentra en su alta y delgada torre, observando el castigo de su salvador inexistente. Baja y se acerca hacia un pequeño niño, mientras a su alrededor las prostitutas y la muerte ronda en las calles infectadas de ratas, enfermedades y vestigios de una bella ciudad. Este le dice al niño: "no olvides las palabras de tu padre, solo la muerte es capaz de salvarte".


Este bello disco, para muchos críticos y para sus seguidores fieles, es su mejor obra. Nick Cave, con su mejor voz, con sus "Malas semillas", llegando a la perfección de su sonido, mientras un coro Gospel suena de fondo, como los mejores ángeles.
"Abattoir Blues-The Lyre of Orpheus", es para disfrutarlo en soledad, mientras la lluvia cae sin asco, con muchos cigarrillos, cerrando tus ojos, despojando tu mente de tu cuerpo.




Tracklist:

CD 1º

1. Get Ready For Love
2. Cannibals Hymn
3. Hiding All Away
4. Messiah Ward
5. There She Goes, My Beautiful World
6. Nature Boy
7. Abattoir Blues
8. Let The Bells Ring
9. The Fable Of The Brown Ape


CD2 º

1. The Lyre Of Orpheus
2. Breathless
3. Babe You Turn Me On
4. Easy Money
5. Supernaturally
6. Spell
7. Carry Me
8. O Children


http://www.mediafire.com/?vdaq3f121f2jv70



miércoles, 9 de noviembre de 2011

The Sound - From The Lions Mouth (1981)











Hoy me siento nostálgico, desde la madrugada. He vuelto ha estrechar mi mano con una de las mejores bandas, que pudieron existir en los ochenta. Los cuales han dejado un huella imborrable e inigualable en la vereda de lo alternativo. The Sound, fue una agrupación de Post Punk, empezó hacer historia a principios de los ochenta. Adrian Borland es el intelectual detrás de este proyecto, el señor venía con la música desde mucho tiempo atrás. Comenzó con los Outsiders, luego con un sonido experimental, llamado Second Layer (pionero en establecer el subgénero "New Romantics"). La verdadera pena, que todavía aún no logro entender, por qué The Sound no fue tan grande como The Chameleons o Echo and The Bunnymen. Tenían todo para serlo, cuatro discos de estudios maravillosos, donde cada uno es un mundo aparte.

Hace tiempo les conté sobre la personalidad de Adrian Borland, subí un disco acústico, solista de él (hermosa obra). Lamentablemente sufría de esquizofrenía, esta enfermedad lo llevo a tener que dejar la banda, también cabe mencionar su problema con el alcohol. Borland, a mi parecer, fue una figura maldita, núnca tuvo el éxito merecido, que logro tener un Ian Curtis o un Bono (a quien detesto). Lo que no podemos olvidar, es que el artista siempre fue fiel a su estilo y nunca se dejo convencer, ni llevar por los delirios y por la prostitución de la fama. Por esto y por lo que me ha dado de su música, puedo decir que: Amo a Adrian Borland.

Siento lastima por el alma, del pobre diablo que no posea "...From the Lions Mouth...". Disco fundamental del Post Punk, más puro y duro, oscuro, romántico y asfixiante que se pudo crear. Siendo uno de los mejores trabajos de Adrian Borland con los Sound. Arriesgándome a decir que es álbum de culto, del cual todos los verdaderos amantes de la buena música tienen que tener entre su repertorio.





Tracklist:

1 - Winning
2 - Sense Of Purpose
3 - COntact The Fact
4 - Skeletons
5 - Judgement
6 - Fatal Flaw
7 - Possesion
8 - The Fire
9 - Silent Air
10 - New Dark Age

sábado, 5 de noviembre de 2011

Tom Waits - Rain Dogs (1987)











Esta noche de sábado, de puro calor y de soledad obligada. Comparto un disco muy interesante, completamente distinto, se deja escuchar, para el que quiera empezar a recorrer callejones oscuros de una ciudad inmunda. El autor es el mismísimo Tom Waits, podríamos decir un pequeño demonio, con voz ronca (la de un borracho después de haber tomado litros de whisky y haber fumado varios atados de cigarrillos Parisien). Su música es algo especial, orgullosa de mostrar varios estilos, desde el primitivo blues, pasando por el elitista jazz, por el grosero rock, por la fría polca, hasta por la elegancia del tango. Sus interpretaciones en vivo son dignas de un Vaudeville, llena de personajes, acróbatas, danzas, es un freak show. Para terminar, la figura de este bastardo, ha sido inspirada por las letras del maldito Charles Bukowiski.

Disfruten de este artista tan peculiar.





Tracklist:

1. Singapore
2. Clap Hands
3. Cemetery Polka
4. Jockey Full Of Bourbon
5. Tango Till They're Sore
6. Big Black Mariah
7. Diamonds & Gold
8. Hang Down Your Head
9. Time
10. Rain Dogs
11. Midtown
12. Ninth & Hennepin
13. Gun Street Girl
14. Union Square
15. Blind Love
16. Walking Spanish
17. Downtown Train
18. Bride Of A Rain Dog
19. Anywhere I Lay My Head


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miércoles, 2 de noviembre de 2011

Grinderman - Grinderman 2 (2010)










Empezando un nuevo mes, vuelvo otra vez para dejarles un disco. Tan fresco como el inicio de Noviembre, álbum estrenado en el año 2010, del magnifico Nick Cave (sigo con mi educación hacia su música). Pero esta vez extrajo cuatro semillas, de los Bad Seeds, junto a Warren Ellis ( a mi parecer un músico de la hostia), su fiel y nueva mano derecha, después de la perdida de Mick Harvey (compañero de ruta, desde Boys Next Door). Sigue con el plano alternativo, pero con un sonido mas feroz, ruidoso y sin muchos arreglos; sus discípulos dicen que volvió un poco a lo que fue Birthday Party, sin embargo, el místico australiano, explica que es una nueva forma de escribir letras y crear canciones. Por favor, denle un poco de su tiempo a esta segunda obra de Grinderman, merece la pena es uno de los mejores discos de estos tiempos tan agónicos. Podemos escuchar un Nick Cave de lo más liberado y tocando un instrumento, que antes no tocaba, la guitarra.




Tracklist:

  1. Mickey Mouse and the Goodbye Man
  2. Morm Tamer
  3. Heathen Child
  4. When my baby comesEnlace
  5. What I know
  6. Evil
  7. Kitchenette
  8. Palaces of Moctezuma
  9. Bellringer Blues.

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domingo, 23 de octubre de 2011

Gene - Olympian (1995) -(RESUBIDO)-












Antes de terminar octubre tengo que dejar otro disco en el blog.

Me atrevo a decir que estamos en presencia de uno de los mejores álbumes de los noventa. No me hablen de Grunge, ni nada, esto es brit pop, del mas bello y sentimental que he tenido el gusto de escuchar. Su vida data en pleno auge del nuevo movimiento británico, que venía marcando tendencia con bandas como Oasis, Blur, etc. Sin embargo, Gene para muchos ha quedado en el umbral, lo cual me da pena, porque supera a muchos de su generación. En especial Olympian, es un disco hermoso, con la voz armoniosa de Martin Rossiter, acompañada por una guitarra maravillosa, llena de acordes mágicos y melancólicos. Podríamos decir que su mayor influencia fue la obra de los Smiths en los ochenta y los mejores momentos de nuestro adorado Morrissey.

Espero que lo disfruten, pocas veces se puede escuchar un trabajo discográfico con tanta belleza. Ideal para los seguidores de los "Chicos Encantadores" de Manchester.




Tracklist:

1. Haunted By You
2. Your Love It Lies
3. Truth Rest Your Head
4. Car That Sped
5. Left Handed
6. London Can You Wait
7. To The City
8. Still Can't Find The Phone
9. Sleep Well Tonight
10. Olympian
11. We'll Find Our Own Way

viernes, 14 de octubre de 2011

Nick Cave and The Bad Seeds - The Good Son (1990)










Hace tiempo ya que no subo nada en mi blog, como hoy es viernes a la noche y vengo con una semana empachado de la música del hombre que se encuentra arriba de mis palabras. Les dejo un disco tan melancólico como el mismo tiempo, hermoso y ultra preciosista. Dejando de lado la violencia, lo histérico y caótico del espíritu de sus anteriores trabajos. Fue muy vapuleado, tanto por su audiencia y por la crítica, sin embargo es una de sus mejores obras. Disfruten de Nick Cave en los años noventa, con su disco The Good Son, compuesto en Brasil, durante su desintoxicación y con un nuevo amor en su vida.





Tracklist:

  1. "Foi Na Cruz"
  2. "The Good Son"
  3. "Sorrow's Child"
  4. "The Weeping Song"
  5. "The Ship Song"
  6. "The Hammer Song"
  7. "Lament"
  8. "The Witness Song"
  9. "Lucy"
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martes, 16 de agosto de 2011

Teenage Fanclub - A Catholic Education (1990)










Sin lugar a dudas este disco ha pasado uno de mis tantos favoritos de los noventa, Teenage Fanclub, oriundos de Escocia, van a parecer a principios de los noventa, con esta "joyita" de rock alternativo. Donde las guitarras no paran de sonar, con un estilo Grunge y las voces son lánguidas y un tanto burlonas, hasta se dan el lujo de realizar interpretaciones instrumentales; merecen el respeto como toda gran banda que ha maracado historia y a una generación. Sus rumbos se tornaran un tanto poperos con el correr del tiempo, pero no pierden su sonido y su individualidad y originalidad a la hora de crear música.




Tracklist:

1. "Heavy Metal"

2. "Everything Flows"

3. "Catholic Education"

4. "Too Involved"

5. "Don't Need a Drum"

6. "Critical Mass"

7. "Heavy Metal II"

8. "Catholic Education II"

9. "Eternal Light"

10. "Every Picture I Paint"

11. "Everybody's Fool"



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domingo, 7 de agosto de 2011

The Velvet Underground - The Velvet Underground (1969)










The Velvet Underground banda fundamental para entender la explosión del rock experimental, el alternativo, el post punk, el indie, etc. Todos estos sub-géneros fueron el resultado por los discos de esta gran banda y por un par más, pero yo le doy el mayor crédito a estos chicos. Con Lou Reed en voz, de la mano, en el comienzo, de la bella Nico y teniendo de Manager a Andy Warhol, fueron una de las mejores bandas de los años 60 y comienzo de los setenta, aún cuando en su época no recibieron el reconocimiento merecedor.

Comparto uno de mis álbums favoritos, el tercero de su discografía, con grandes canciones como "what goes on", "pale blue eyes", "beginning to see the light".







Tracklist:

01: Candy Says
02: What Goes On
03: Some Kinda Love
04: Pale Blue Eyes
05: Jesus
06: Beginning to See the Light

07: I'm Set Free
08: That's the Story of My Life
09: The Murder Mystery
10: After Hours



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