The Sound - In The Hothouse (1986) {Lp} -Vivo-

Las lagrimas ruedan constantemente, una tras, otra. The Sound la banda maldita de los ochenta. Ya he hablado de ellos en el blog. Los visitantes de siempre conoce mi cariño y admiración por su vocalista y líder, llamado Adrian Borland, un músico de la hostia, sin comparación alguna. El tipo empezó con el Punk (The Outsiders), luego tendrá su momento de mayor experimentación, sin límite alguno, llamado: Second Layer (un hito en el nuevo sonido europeo, los románticos de la New Wave, con letras críticas los regímenes políticos y a la sociedad). Pero su mayor, legado, reconocimiento, creación fue The Sound ,con este proyecto maravilloso logro fusionar esos dos estilos, con los cuales venían dejando huella. La maldición de la banda: el éxito, The Sound no lo tuvo, aún cuando sus cinco discos de estudio y múltiples grabaciones en vivo, tienen un calidad superior o igual a la mayoría de las bandas contemporáneas, no gozaron de un reconocimiento. Las odiosas comparaciones, lograron crear huecos y rupturas en la banda. Además, el alcoholismo en Adrian, impulsado por su esquizofrenia crónica. Su final será después del año 1987. Borland, terminará con su vida, por medio del suicidio, arrojándose a las vías del tren, en el año 1999.

Les pido que escuchen este disco, y traten de conocerlos, son geniales. Cada disco tiene una esencia distinta y momento especial. El álbum compartido, es una grabación en vivo, uno de los más importante y con un sonido magistral. Otro punto a destacar de ellos, es lo bien que sonaban en vivo. The Sound, In The Hothuose, recordando al pasional y genial Adrian Borland. 

TRACKLIST:

01. Winning

02. Under You

03. Total Recall

04. Skeletons

05. Prove Me Wrong

06. Wildest Dreams

07. Burning Part Of Me

08. Heartland

09. Hothouse

10. Judgement

11. Counting The Days

12. Red Paint

13. Silent Air

14. Sense Of Purpose

15. Missiles

16. Monument

17. Fire

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The Field Mice - Emma's House (1988) {Ep}

Empapado de oscuridad y cansancio, les entrego de nuevo un pequeño Ep. Obviamente, se trata de otro proyecto maravilloso impulsado por la incansable y utópica Sarah Records. La banda de esta noche lleva el nombre: The Field Mice, en ella estuvo involucrado el iluminado Harvey Williams, como músico (lo pueden ver en la foto de cabecera, es el rubio, encargado del órgano eléctrico). Emma's House, es el primer Ep que dieron a conocer, su primer single (llamado de la misma manera que el Ep) define el sonido y estilo de estos londinenses. Con una voz arrastrada, indiferente y un tanto depresiva, recitando las típicas letras pop, escritas para corazones rotos, seres desilusionados, existenciales e incomprendidos, buscando permanente música que hable de ellos. A estos elementos los acompaña una caja de ritmo, reemplazando la batería, muchos acordes simples y la vez precisos, por parte de las guitarras. En la última canción se puede escuchar un piano, donde se convierte en el encargado de ser el que acompaña la letra.

Disfruten de esta bella agrupación, este Ep es para escucharlo en ocasiones especiales, no abusen de él, no es para pasar el tiempo.

Tracklist:

Emma's House

When You Sleep

Fabulous Friend

The Last Letter

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Boyracer - B is for Boyracer (1993) (Ep)

Después de un largo tiempo de ausencia vuelvo. Esta vez con otro logro grandioso de la bella y renacentista Sarah Records, se trata de la banda Boyracer y su primer Ep, producido por la productora independiente de Bristol. Boyracer es sinónimo de descontrol, con un sonido tan frenético como distorsionado. Fueron uno de los tantos mimados de la escena indie de principios de los noventa. El estilo se podría clasificar en Garage Rock, Post Punk, Shoegazing (por momentos, debido a las voces arrastradas y la atmósfera densa) y con alma Indie-rock (por sus letras y su postura underground). Sus canciones no duran más de dos minutos, las más largas no llegan a los cuatro minutos (flash-back de los Ramones). En lo vocal se alterna constantemente una voz femenina y una masculina.

Mi experiencia con ellos: me volaron la cabeza, su sonido es tan adictivo, las bases del bajo suenan de lo más genial (recuerda un tanto a The Wedding Present), el sonido de la guitarra, el cual no busca la perfección, sino sonar lo más fuerte y poderosa posible. Aunque sea un Ep (llamado B is For Boyracer), no hay que dejar pasar esta oportunidad de conocer al cuarteto que sigue haciendo música y conserva su filosofía indie, su sonido sucio, propio de un adolescente furioso y desengañado con la vida que esta llevando.

Tracklist:

01 I've Got It and It's Not Worth Having

02 Jesus Suzanne Christ

03 Black Fantastic Splitting

04 Beautiful Lines

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Happy Mondays - Pills 'n' Thrills and Bellyaches (1990)

En tiempos de sequías y de desolación siempre ocurre un fenómeno inexplicable, si no hay explicación de ningún tipo (lo siento Razón Moderna) para la salvación de un pueblo o civilización. Este es el caso de los Happy Mondays, una agrupación increíblemente atípica, con un sonido revolucionario. Su nacimiento va tener lugar en el Manchester obrero, industrial, sucio y bastante gris, ultra aburrido, el cual había sido testigo de grandes voces generacionales y movimientos de vanguardia musical, como lo fue Joy Division y The Smiths. La banda encabezada por Shaun Ryder sacará a la luz su primer trabajo en 1985, respaldados por The Factory (sello responsable del florecimiento renacentista de Manchester, donde está ciudad horrible se convirtió en el centro del mundo, así lo afirmó el gran Tony Wilson). Habían tocado en The Hacienda, en las batallas de las bandas, fueron la peor, sin embargo Wilson confió en ellos y les firmo un contrato. Su sonido tan particular será una mezcla de rock, con la música House, un híbrido experimental, bailable pero con una intensidad poética importante, a cargo de las letras de su frontman.

Lo que comparto es su tercer disco, uno de los más importantes de toda su carrera discográfica (junto con Bummed), llamado Pills 'n' Thrills and Bellyaches (1990). Esta obra salió en pleno auge de la carrera de los Happy Mondays, en el mejor momento The Hacienda, llena de éxtasis, donde fue la primera vez que el mundo vio bailar al hombre blanco.

Tracklist

"Kinky Afro" – 3:59

"God's Cop" – 4:58

"Donovan" – 4:04

"Grandbag's Funeral" – 3:20

"Loose Fit" – 5:07

"Dennis and Lois" – 4:24

"Bob's Yer Uncle" – 5:10

"Step On" – 5:17

"Holiday" – 3:28

"Harmony" – 4:01

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Harvey Williams - California (1998)

Cómo están? Me hice un tiempito para dejarles una pequeña joya. Se trata de un disco creado por Harvey Williams, músico que hace tiempo vengo escuchando. Presenta una vasta carrera en la música, por el lado indie-pop. Tengo que destacar la explosión que vivió al encabezar y ser el espíritu creativo, a la hora de escribir las canciones, para esa bella banda llamada Another Sunny Day. Luego participará en varios proyectos, pero como instrumentista: The Field Mice, The Hit Parade y la interesante Blueboy (en la cual va a compartir momentos con otro iluminado, Keith Girdler).

Es una de las principales figuras de la historia de Sarah Records (brillante productora independiente, impulsora del movimiento indie-pop U.K.), un de los más reconocidos cantantes, músico y letrista del movimiento Indie, el cual ha llenado de belleza y emocionado a toda una generación, que lo vio nacer a mediados de los ochenta y aún sigue siendo aplaudido a donde va.

Este trabajo, llamado California es segundo álbum como solista. Es muy diferente a lo que hizo con Another Sunny Day, es mucho más personal, busca la armonía utilizando el ritmo del jazz, con guitarras melosas, eso si conserva su estilo fino y templado. También podemos escuchar interpretaciones instrumentales. Predomina el sonido del piano y por momentos los sintetizadores. Para otras canciones utiliza una base acústica.

Les pido, por favor, que le den una oportunidad, su música es hermosa. Ha logrado cautivarme y se ha convertido en un camino de ida su presencia. Bendecido con una voz maravillosa, abramos nuestros corazones a Harvey Williams (perdón por sonar un tanto religioso, no fue mi intensión).

Tracklist:

1 Cindy's Been And Gone 3:02

2 The Ballad Of Katie And Amanda 2:56

3 Her Boychart 2:53

4 Lost California Love 2:24

5 On Holiday 3:14

6 Everything's Alright 2:48

7 Introducing... 1:43

8 Eurostar 3:38

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Morrissey - Southpaw Grammar (Legacy Edition) - 2009

Ya enterado y ansioso por la noticia, de que Morrissey pisara suelo argentino, no pude contenerme. Así que les dejo la Re-edición de Southpaw Grammar, un disco bastante controvertido en la carrera de nuestro músico. Por qué digo esto? Morrissey no quedo muy a gusto o conforme con la realización de él, desde la tapa, hasta el orden de las canciones (contiene grandes obras como: "Boy Racer", "Reader Meet Author", "Dagenham Dave", entre otras).

En el 2009 va a sacar otra vez, su quinto álbum (publicado en 1995), logrando cambios importantes: Una nueva tapa, donde podemos ver una foto de él en su época actual, cambio la ubicación de las canciones (a su gusto) y se dio el lujo de grabar cuatro más inéditas ("Honey", "You Know Where To Find Me", "Fantastic Bird", "You Should Have Been Nice To Me", "Nobody Loves Us"). Un detalle más, tenemos que saber que para Morrissey es su disco favorito, aún después de la grabación de la maravillosa trilogía, de mediados de la primera década del 2000 y de su gran puñado de discos en los noventa.

Disfruten de un Morrissey en su etapa más personal, sonando de una manera genial, que más podemos pedir, siempre nos sorprende y nos regalas su espíritu en cada trabajo.

Tracklist:

1."The Boy Racer" Morrissey/Whyte 4:55

2."Do Your Best and Don't Worry" Morrissey/Whyte 4:05

3."Reader Meet Author" Morrissey/Boorer 3:39

4."Honey, You Know Where to Find Me" Morrissey/Boorer 2:55

5."Dagenham Dave" Morrissey/Whyte 3:13

6."Southpaw" Morrissey/Whyte 10:03

7."Best Friend on the Payroll" Morrissey/Whyte 3:48

8."Fantastic Bird" Morrissey/Whyte 2:53

9."The Operation" Morrissey/Whyte 6:52

10."The Teachers Are Afraid of the Pupils" (features Fifth Symphony sample) Morrissey/Boorer 11:15

11."You Should Have Been Nice to Me" Morrissey/Boorer 3:35

12."Nobody Loves Us" Morrissey/Whyte 4:50

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The Smiths - The Butterfly Collector 1983-1984

Después de tanto revuelo, crisis, ausencia vuelvo a publicar, con mucho gusto en este humilde, pero libre Blog.

Les traigo un bootleg de los mancunianos, llamado The Butterfly Collector. Es una recolección de canciones entre los primeros años de vida, proviene de la época de su primer obra y de Hatful of Hollow, canciones como: Hand in Glove, Miserible Lie (no se pierdan la versión que cierra el disco), Handsome Devil, Jane, This Charming Man y la bella Heaven Knows I'm Miserable Now, entre otras. Este disco es algo especial, sobre todo por su nombre, lleva uno muy similar al de la película, que Morrissey se considera fanático, llamada The Collector. De lo cual, uno entiende muchas de sus letras, después de ver a Terence Stamp secuestrar a esa bella pelirroja y obligarla a que lo ame.

Tiene una buena calidad de sonido, es un gran disco, otro más para conocer a los Smiths más rabiosos, anárquicos, viscerales y llenos de vida.




Tracklist:

01. Hand In Glove
02. Heaven Knows I’m Miserable Now
03. Barbarism Begins At Home
04. This Charming Man
05. Miserable Lie
06. I Don’t Owe You Anything
07. What Difference Does It Make?
08. Girl Afraid
09. This Night Has Opened My Eyes
10. Still Ill
11. These Things Take Time
12. Handsome Devil
13. These Things Take Time
14. What Difference Does It Make?
15. The Hand That Rocks The Cradle
16. Handsome Devil
17. Jeane
18. What Do You See In Him?
19. Hand In Glove
20. Miserable Lie

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Spiral Jetty - Tour of Homes (1986)

Para empezar el 2012 les traigo una banda desconocida, por lo menos lo fue para mi. Un Power Trío, llamado Spiral Jetty. Con aires conocidos en sus melodías y en la manera de hacer música. Este es su primer disco, llamado "Tour of Homes", lo encontré buscando información sobre el último disco de los Feelies. Les cuento esto porque la banda del magnifico "Crazy Rhythms" fue una de sus mayores inspiraciones, se puede sentir esa manera de tocar la guitarra a una cierta velocidad y los alti-bajos constantes en los ritmos. También hay un déjà vu con respecto a la banda de culto de David Byrne, estoy hablando de los Talking Heads.

Es una pequeña, pero gran obra. Uno de los mejores discos que he podido escuchar del movimiento Indie, de mediados del ochenta.



Tracklist:

01. I Swear
02. Baltimore
03. Andy's Attuc
04. All of This
05. Going to Marseilles
06. It Doesn't Matter Anymore
07. East Berlin
08. Tour of Homes
09. Something Will Come

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The Smiths - "The Smiths" (1984)

Antes que se termine el año les dejo algo muy preciado para mi. Se trata del primer disco oficial del cuarteto mancuniano, apareció ha mediados de los ochenta. Sin ninguno nombre, solo con el título "The Smiths" en su tapa, con la imagen del pecho de Joe Dallesandro (actor fetiche de las películas producidas por Warhol, si lo quieren conocer les recomiendo "Flesh"). Es una maravilla esta obra, para muchos es el sonido más puro y representativo de los Smiths, como para otros el sonido más fiel a la banda es el de "Halful of Hollow". Dejando de lado las rivalidades, para mi es el mejor de los cuatro, es uno de los más oscuros (si mucho más que "Meat Is Murder"), plagado de hermosas, trágicas y dramáticas canciones. Donde Morrissey, con su mirada y humor incorrecto y un tanto retorcido, nos va a contar sus ideales, sus pensamientos, sus inquietudes, sus odios, sus recuerdos, hasta una pequeña y aterradora realidad. "Suffer Little Children", es la historia de una pareja sentimental, ambos asesinos, mataban pequeños niños en los parámos.

Es el más amateur de todos sus discos. Lo que hay destacar de Mike Joyce, Andy Rourke, Johnny Marr y el gran Morrissey, es que siempre fueron honestos a la hora de crear música, siempre fueron dueños de sus canciones. Nunca confiaron de grandes productores para que metieran mano en su proceso creativo. Es por eso con son una hito fundamental, para el movimiento Indie, que años después tendrá su gran explosión y luego, lamentablemente, se convertirá en una burda moda. Espero que lo disfruten y que se apropie de su ser. No lo suelten jamás, es una de las grandes bandas de los ochenta. Gracias ellos conocía a todos los demás, que hoy en día están conmigo. Si pienso en los Smiths, siento una brisa de aire libre, fresca y a la vez un vendaval que te golpea la cara.



Tracklist:

"Reel Around the Fountain" – 5:58
"You've Got Everything Now" – 3:59
"Miserable Lie" – 4:29
"Pretty Girls Make Graves" – 3:42
"The Hand That Rocks the Cradle" – 4:38
"Still Ill" – 3:23
"Hand in Glove" – 3:25
"What Difference Does It Make?" – 3:51
"I Don't Owe You Anything" – 4:05
"Suffer Little Children" – 5:28

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Morrissey - Bona Drag (1990)

I am two people. One gregarious and one impossibly shy. And of course there is no third twin, which is the huge pain. That’s the problem.

Hoy me encuentro nostálgico, asi que comparto uno de los mejores discos del encantador Morrissey. Continuando con un patron (comenzado por Boys Dont Cry), este álbum es una recopilación de los mejores éxitos, que grabo en los primeros años de su carrera solista. Un Morrissey vulnerable por la renuncia de su compañero de ruta, su más intimo colaborador Johnny Marr, de esa banda de culto y vanguardista llamada The Smiths. La carrera solista del Dandi de Manchester comenzo en 1988, con la salida de Viva Hate, un trabajo éxitoso, que valoró y aplaudió la crítica. Morrissey se defendió y salió adelante en su epopeya, para seguir marcando tendencia en la música. Luego va a venir Kill Uncle, uno de los fracasos de Morrissey, tanto para él, como para la crítica, quiso abarcar más el folk, dejando de lado el sonido del primogenito, no logro la fama y el reconocimiento que se esperaba.

Bona Drag, va ser su consagración, un disco editado con las mejores canciones que saco hasta el momento, en pleno comienzo de los noventa. Morrissey núnca le agrado que sea venerado por recopilaciones, en vez de un trabajo de estudio, menos aún después de la trilogía del principio del año 2000. Sin embargo, es una selección de temas hermosos, uno mejor que el anterior, desde "Piccadilly Palare", pasando por "Will never marry", donde confieza que núnca va a casarse y va a morir como vivió en soledad; "Everday is Like Sunday", donde pide por favor una bomba nuclear, para que acabe el maldito domingo de un pueblo tan aburrido; la bella "Yes I am Blind" y termina con la canción dedicada a James Dean: "Suedehead".

Para él que jamas haya escuchado al Mancuniano, este es un buen momento, más aún empezar con este disco, tan necesario para la música pop y alternativa. Los dejo con la primera etapa de Morrissey.



Tracklist:

01. Piccadilly Palare
02. Interesting Drug
03. November Spawned A Monster
04. Will Never Marry
05. Such A Little Thing Makes Such
06. The Last Of The Famous International playboy
07. Ouija Board, Ouija Board
08. Hairdresser On Fire
09. Everyday Is Like Sunday
10. He Knows I'd Love To See Him
11. Yes, I Am Blind
12. Lucky Lisp
13. Suedehead
14. Disappointed

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The Cure - Boys Dont Cry (1980)

Comenzando un nuevo mes, el último del año. Les traigo una de las mejores recopilaciones que he tenido el gusto de escuchar, se trata de: "Boys Don't Cry", aún cuando la tapa es horrible, tiene las mejores canciones del comienzo de los Cure. Su primera etapa la amo, tan llenos de energía, con un sonido marcado por la rápidez, con buenos arreglos, con letras geniales, como "Killing An Arab" (un Robert Smith inspirado por la obra de Camus), o la ultra conocida sensación pop de los ochenta "Boys Don't Cry".

Yo me considero un seguidor incondicional de los Smiths, pero The Cure es imposible dejarlo de lado, más aún por las estúpidas riñas entre Morrissey & Robert. Fue una banda de culto en su momento, donde marco el camino a múltiples agrupaciones del presente.



Tracklist:

"Boys Don't Cry" – 2:49
"Plastic Passion" – 2:14
"10.15 Saturday Night" – 3:38
"Accuracy" – 2:16
"So What" – 3:01
"Jumping Someone Else's Train" – 2:56
"Subway Song" – 1:55
"Killing an Arab" – 2:22
"Fire in Cairo" – 3:21
"Another Day" – 3:43
"Grinding Halt" – 2:49
"Three Imaginary Boys" – 3:14

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Nick Cave & The Bad Seeds [Abattoir Blues-The Lyre of Orpheus] (2004)

Una vez más, hemos sido salvados y adoctrinados por Nick Cave, si en tiempos donde hay tanto falso profeta y prostituto/as del poder, caemos ante los pies del más adictivo personaje del siglo XX-XXI.

Esta figura mística, que juega sin cesar con nuestros sentimientos y sentidos, impregnando sus palabras, sonidos y su feroz actitud. Su música suele ser para algunos pocos elegidos, para los más fieles y para los que se encuentran perdidos entre tanta oscuridad y neblina, llamada mediocridad.

Nos encontramos en los días finales del catastrófico Noviembre, rayos, agua y un Dios salvaje arremete contra sus mortales asquerosos. El maldito profeta se encuentra en su alta y delgada torre, observando el castigo de su salvador inexistente. Baja y se acerca hacia un pequeño niño, mientras a su alrededor las prostitutas y la muerte ronda en las calles infectadas de ratas, enfermedades y vestigios de una bella ciudad. Este le dice al niño: "no olvides las palabras de tu padre, solo la muerte es capaz de salvarte".

Este bello disco, para muchos críticos y para sus seguidores fieles, es su mejor obra. Nick Cave, con su mejor voz, con sus "Malas semillas", llegando a la perfección de su sonido, mientras un coro Gospel suena de fondo, como los mejores ángeles.
"Abattoir Blues-The Lyre of Orpheus", es para disfrutarlo en soledad, mientras la lluvia cae sin asco, con muchos cigarrillos, cerrando tus ojos, despojando tu mente de tu cuerpo.

Tracklist:

CD 1º

1. Get Ready For Love
2. Cannibals Hymn
3. Hiding All Away
4. Messiah Ward
5. There She Goes, My Beautiful World
6. Nature Boy
7. Abattoir Blues
8. Let The Bells Ring
9. The Fable Of The Brown Ape

CD2 º

1. The Lyre Of Orpheus
2. Breathless
3. Babe You Turn Me On
4. Easy Money
5. Supernaturally
6. Spell
7. Carry Me
8. O Children

http://www.mediafire.com/?vdaq3f121f2jv70

The Sound - From The Lions Mouth (1981)

Hoy me siento nostálgico, desde la madrugada. He vuelto ha estrechar mi mano con una de las mejores bandas, que pudieron existir en los ochenta. Los cuales han dejado un huella imborrable e inigualable en la vereda de lo alternativo. The Sound, fue una agrupación de Post Punk, empezó hacer historia a principios de los ochenta. Adrian Borland es el intelectual detrás de este proyecto, el señor venía con la música desde mucho tiempo atrás. Comenzó con los Outsiders, luego con un sonido experimental, llamado Second Layer (pionero en establecer el subgénero "New Romantics"). La verdadera pena, que todavía aún no logro entender, por qué The Sound no fue tan grande como The Chameleons o Echo and The Bunnymen. Tenían todo para serlo, cuatro discos de estudios maravillosos, donde cada uno es un mundo aparte.

Hace tiempo les conté sobre la personalidad de Adrian Borland, subí un disco acústico, solista de él (hermosa obra). Lamentablemente sufría de esquizofrenía, esta enfermedad lo llevo a tener que dejar la banda, también cabe mencionar su problema con el alcohol. Borland, a mi parecer, fue una figura maldita, núnca tuvo el éxito merecido, que logro tener un Ian Curtis o un Bono (a quien detesto). Lo que no podemos olvidar, es que el artista siempre fue fiel a su estilo y nunca se dejo convencer, ni llevar por los delirios y por la prostitución de la fama. Por esto y por lo que me ha dado de su música, puedo decir que: Amo a Adrian Borland.

Siento lastima por el alma, del pobre diablo que no posea "...From the Lions Mouth...". Disco fundamental del Post Punk, más puro y duro, oscuro, romántico y asfixiante que se pudo crear. Siendo uno de los mejores trabajos de Adrian Borland con los Sound. Arriesgándome a decir que es álbum de culto, del cual todos los verdaderos amantes de la buena música tienen que tener entre su repertorio.

Tracklist:

1 - Winning

2 - Sense Of Purpose

3 - COntact The Fact

4 - Skeletons

5 - Judgement

6 - Fatal Flaw

7 - Possesion

8 - The Fire

9 - Silent Air

10 - New Dark Age

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Tom Waits - Rain Dogs (1987)

Esta noche de sábado, de puro calor y de soledad obligada. Comparto un disco muy interesante, completamente distinto, se deja escuchar, para el que quiera empezar a recorrer callejones oscuros de una ciudad inmunda. El autor es el mismísimo Tom Waits, podríamos decir un pequeño demonio, con voz ronca (la de un borracho después de haber tomado litros de whisky y haber fumado varios atados de cigarrillos Parisien). Su música es algo especial, orgullosa de mostrar varios estilos, desde el primitivo blues, pasando por el elitista jazz, por el grosero rock, por la fría polca, hasta por la elegancia del tango. Sus interpretaciones en vivo son dignas de un Vaudeville, llena de personajes, acróbatas, danzas, es un freak show. Para terminar, la figura de este bastardo, ha sido inspirada por las letras del maldito Charles Bukowiski.

Disfruten de este artista tan peculiar.





Tracklist:

1. Singapore
2. Clap Hands
3. Cemetery Polka
4. Jockey Full Of Bourbon
5. Tango Till They're Sore
6. Big Black Mariah
7. Diamonds & Gold
8. Hang Down Your Head
9. Time
10. Rain Dogs
11. Midtown

12. Ninth & Hennepin
13. Gun Street Girl
14. Union Square
15. Blind Love
16. Walking Spanish
17. Downtown Train
18. Bride Of A Rain Dog
19. Anywhere I Lay My Head

http://www.mediafire.com/?xn5lb4wgf13pttm

Grinderman - Grinderman 2 (2010)

Empezando un nuevo mes, vuelvo otra vez para dejarles un disco. Tan fresco como el inicio de Noviembre, álbum estrenado en el año 2010, del magnifico Nick Cave (sigo con mi educación hacia su música). Pero esta vez extrajo cuatro semillas, de los Bad Seeds, junto a Warren Ellis ( a mi parecer un músico de la hostia), su fiel y nueva mano derecha, después de la perdida de Mick Harvey (compañero de ruta, desde Boys Next Door). Sigue con el plano alternativo, pero con un sonido mas feroz, ruidoso y sin muchos arreglos; sus discípulos dicen que volvió un poco a lo que fue Birthday Party, sin embargo, el místico australiano, explica que es una nueva forma de escribir letras y crear canciones. Por favor, denle un poco de su tiempo a esta segunda obra de Grinderman, merece la pena es uno de los mejores discos de estos tiempos tan agónicos. Podemos escuchar un Nick Cave de lo más liberado y tocando un instrumento, que antes no tocaba, la guitarra.




Tracklist:

1. Mickey Mouse and the Goodbye Man
2. Morm Tamer
3. Heathen Child
4. When my baby comes
5. What I know
6. Evil
7. Kitchenette
8. Palaces of Moctezuma
9. Bellringer Blues.

http://www.megaupload.com/?d=8U1O6D7C

Gene - Olympian (1995) -(RESUBIDO)-

Antes de terminar octubre tengo que dejar otro disco en el blog.

Me atrevo a decir que estamos en presencia de uno de los mejores álbumes de los noventa. No me hablen de Grunge, ni nada, esto es brit pop, del mas bello y sentimental que he tenido el gusto de escuchar. Su vida data en pleno auge del nuevo movimiento británico, que venía marcando tendencia con bandas como Oasis, Blur, etc. Sin embargo, Gene para muchos ha quedado en el umbral, lo cual me da pena, porque supera a muchos de su generación. En especial Olympian, es un disco hermoso, con la voz armoniosa de Martin Rossiter, acompañada por una guitarra maravillosa, llena de acordes mágicos y melancólicos. Podríamos decir que su mayor influencia fue la obra de los Smiths en los ochenta y los mejores momentos de nuestro adorado Morrissey.

Espero que lo disfruten, pocas veces se puede escuchar un trabajo discográfico con tanta belleza. Ideal para los seguidores de los "Chicos Encantadores" de Manchester.

Tracklist:

1. Haunted By You
2. Your Love It Lies
3. Truth Rest Your Head
4. Car That Sped
5. Left Handed
6. London Can You Wait
7. To The City
8. Still Can't Find The Phone
9. Sleep Well Tonight
10. Olympian
11. We'll Find Our Own Way

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Nick Cave and The Bad Seeds - The Good Son (1990)

Hace tiempo ya que no subo nada en mi blog, como hoy es viernes a la noche y vengo con una semana empachado de la música del hombre que se encuentra arriba de mis palabras. Les dejo un disco tan melancólico como el mismo tiempo, hermoso y ultra preciosista. Dejando de lado la violencia, lo histérico y caótico del espíritu de sus anteriores trabajos. Fue muy vapuleado, tanto por su audiencia y por la crítica, sin embargo es una de sus mejores obras. Disfruten de Nick Cave en los años noventa, con su disco The Good Son, compuesto en Brasil, durante su desintoxicación y con un nuevo amor en su vida.





Tracklist:

1. "Foi Na Cruz"
2. "The Good Son"
3. "Sorrow's Child"
4. "The Weeping Song"
5. "The Ship Song"
6. "The Hammer Song"
7. "Lament"
8. "The Witness Song"
9. "Lucy"

http://www.mediafire.com/?395nhceupck873d

Boys Next Door - Door, Door (1979)

Esta tétrica portada que esta arriba de mi pequeña reseña pertenece a los chicos, un poco desequilibrados, pero geniales, llamados Boys Next Door. Una agrupación que va a surgir en plena explotación del movimiento ingles, estoy hablando del Post Punk. Con sonidos influenciados por los Ramones, The Saints, David Bowie, Roxy Music, etc. Los han incluido dentro de la escena del Proto Punk, debido a que su música es "inclasificable". Este disco es el primero de la carrera del mimado Nick Cave, les soy franco, en un principio no me caía nada bien este flaquito, pero después de escuchar "Door, Door", me agrado, sobre todo lo original, lo híbrido del sonido, tenemos momentos tan violentos y de puro punk como en "Roman Roman", en otras ocasiones un aire cínico, como en "I Mistake Myself", o una canción con una entrada tan adictiva como el tabaco y llena de energía "Somebody's Watching" y llegando al final del disco, nos encontramos con una lenta y pasional canción de amor, bastante enfermiza y peculiar llamada "Shivers", aseguro que el que baje el disco terminará coreando el estribillo.





Tracklist:

01 The Nightwatchman
02 Brave Exhibitions
03 Friends Of My World
04 The Voice
05 Roman Roman
06 Somebody's Watching
07 After A Fashion
08 Dive Position
09 I Mistake Myself
10 Shivers


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The Wedding Present - Seamonsters (1991)

Hoy es un nuevo día fresco, con el sol a todo lo que da (un tanto molesto para mi gusto), me decidí no dejar de lado el blog, así que les traigo una banda británica de finales de los ochenta, ha pasado a ser una de mis favoritas en corto tiempo. Su sonido es una mezcla de los adorados Smiths con la parte mas ruda y furiosa del Post Punk ingles, como The Fall, Gang of Four, etc., esta gran simbiosis da origen a los Wedding Present. Si hablamos de sus letras son de lo mas románticas, inmersas de pop: traiciones y relaciones rotas o del mas maravilloso amor. Hay que destacar la utilización de las guitarras, tan importantes a la hora de componer sus canciones, con un ritmo que va creciendo y tomando energía a medida que la canción esta llegando a su final, acompañada por un bajo que suena a los mejores momentos del Grunge y una batería que tiene sus momentos de explosión.

Seamonsters es su tercer disco y a mi parecer en él logran la perfección de su sonido, después de dos álbums grandiosos como George Best y Bizarro.





Tracklist:

1. "Dalliance" – 4:24
2. "Dare" – 3:45
3. "Suck" – 3:58
4. "Blonde" – 5:07
5. "Rotterdam" – 3:15
6. "Lovenest" – 5:10
7. "Corduroy" – 3:28
8. "Carolyn" – 3:39
9. "Heather" – 3:32
10. "Octopussy" – 6:21

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The Smiths - 09-29-85 Clickerman Centre, Lerwick Scotland

Debo decir que esta banda integrada por sujetos tan opuestos con ideales tan marcados ha pasado a ser lo mejor que he podido escuchar durante mi corta (en aumento) existencia. The Smiths es su nombre, es la simpleza personificada, pero que te sorprende y te absorbe a su mundo inmerso de letras trágicas, meláncolicas, de perdedores, amores que no pueden ser, críticas a toda la alta sociedad inglesa, a sus tradiciones extrvagantes y un conservadurismo que arrasa con toda flor que apenas crece. Morrissey va a ser el encargado de liderar esta revolución de sonidos y hermosas canciones, desplegando su personalidad arrogante, tímida y ultra anárquica en el escenario, la soledad no lo abandona y su sufrimiento lo hizo una de las voces del movimiento Indie, en su comienzo. Con un chico ultra carismático en la guitarra, tirando notas de lo mas feroces y a la vez de lo mas perfecto, llamado Johnny Marr, con un look a lo Brian Jones.

Cerrando esta pequeña reseña, la cual no alcanza para explicar mi obsesión por los Smiths, les cuento que comparto con cualquier pasajero que entre a mi blog, uno de los mejores Bootlegs que han grabado. Pertenece a 1985, a mi parecer su mejor época, ya con dos discos de estudio (Meat is Murder y el homónimo), crean un repertorio extraordinario, tocado con la mayor fuerza Punk y la voz destructura y bella del joven Morrissey.


Algunas curiosidades de este álbum, se puede apreciar en la tapa a la mujer del escritor victoriano, Oscar Wilde, llamada Constance Lloyd cargando en sus brazos al primer pequeño hijo del fruto de su amor (en realidad, no sé si es trabajo de un fan, o sacaron este disco pirata con la foto nombrada, de todas maneras le da un toque genial, de pura admiración hacia la figura de Wilde). Por último podemos apreciar la entrada característica de los Smiths a cargo del compositor ruso Prokófiev y su sombría obra "La danza de los Caballeros Nocturnos".








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