The Smiths - "The Smiths" (1984)

Antes que se termine el año les dejo algo muy preciado para mi. Se trata del primer disco oficial del cuarteto mancuniano, apareció ha mediados de los ochenta. Sin ninguno nombre, solo con el título "The Smiths" en su tapa, con la imagen del pecho de Joe Dallesandro (actor fetiche de las películas producidas por Warhol, si lo quieren conocer les recomiendo "Flesh"). Es una maravilla esta obra, para muchos es el sonido más puro y representativo de los Smiths, como para otros el sonido más fiel a la banda es el de "Halful of Hollow". Dejando de lado las rivalidades, para mi es el mejor de los cuatro, es uno de los más oscuros (si mucho más que "Meat Is Murder"), plagado de hermosas, trágicas y dramáticas canciones. Donde Morrissey, con su mirada y humor incorrecto y un tanto retorcido, nos va a contar sus ideales, sus pensamientos, sus inquietudes, sus odios, sus recuerdos, hasta una pequeña y aterradora realidad. "Suffer Little Children", es la historia de una pareja sentimental, ambos asesinos, mataban pequeños niños en los parámos.

Es el más amateur de todos sus discos. Lo que hay destacar de Mike Joyce, Andy Rourke, Johnny Marr y el gran Morrissey, es que siempre fueron honestos a la hora de crear música, siempre fueron dueños de sus canciones. Nunca confiaron de grandes productores para que metieran mano en su proceso creativo. Es por eso con son una hito fundamental, para el movimiento Indie, que años después tendrá su gran explosión y luego, lamentablemente, se convertirá en una burda moda. Espero que lo disfruten y que se apropie de su ser. No lo suelten jamás, es una de las grandes bandas de los ochenta. Gracias ellos conocía a todos los demás, que hoy en día están conmigo. Si pienso en los Smiths, siento una brisa de aire libre, fresca y a la vez un vendaval que te golpea la cara.



Tracklist:

"Reel Around the Fountain" – 5:58
"You've Got Everything Now" – 3:59
"Miserable Lie" – 4:29
"Pretty Girls Make Graves" – 3:42
"The Hand That Rocks the Cradle" – 4:38
"Still Ill" – 3:23
"Hand in Glove" – 3:25
"What Difference Does It Make?" – 3:51
"I Don't Owe You Anything" – 4:05
"Suffer Little Children" – 5:28

ESCAPE DE LA REALIDAD AQUÍ!

Radiohead - In Rainbows (Disco Doble) 2007

Radiohead hoy son palabras mayores, se han transformado en una institución de la música independiente, del lado alternativo, uno de los sonidos más representativos de las filas del movimiento Indie. Sin lugar a dudas, esta banda es un monstruo, que se ha ido reinventando con el paso del tiempo. Ha logrado experimentar y sacar el sonido más hermoso de nuestra época, el final del siglo XX, respiro las letras de Thom Yorke y bailo, escucho y convirtió en un distintivo sus maravillosos discos. Es evidente que comenzaron con la explotación del Brit Pop, con influencias claras entre los Smiths, las locuras de David Byrne y sus Cabezas Parlantes; en otras palabras la figura de Radiohead era algo más que el glamour de los hermanos Gallagher y los chicos de Blur.

Pero sin irme por las ramas, lo que comparto con ustedes, antes de las fiestas descartables. Es su séptimo disco, para mi, es una de sus mayores obras. Y como no serlo, era su broche de oro, su último disco, este era el fin de su separación. In Rainbows, podemos escuchar a un Radiohead maduro, donde logro mezclar, amalgamar, sus dos caras: por un lado el sonido rabioso, de guitarras furiosas y por el otro el lado, lo experimental, lo armonioso, las máquinas. Es perfecto en todo sentido, entre todos sus discos, es el que más amo. Por supuesto ustedes dirán y Ok Computer? Es verdad este fue un antes y un después en la vida de Radiohead, los llevo a la fama mundial. Empero, In Rainbows es el más nostálgico, el más revelador, el más honesto, el más ambicioso, es hermoso. Yo lo llamo: "un disco vaivén", porque siempre viene y va, y nunca avisa.

Les dejo ante ustedes una de las mayores obras, de uno de los grupos mas relevantes e importantes de nuestra generación.



Tracklist:

Disco Uno:

«15 Step»
«Bodysnatchers»
«Nude»
«Weird Fishes/Arpeggi»
«All I Need»
«Faust Arp»
«Reckoner»
«House of Cards»
«Jigsaw Falling into Place»

ESCAPE DE LA REALIDAD

Disco Dos:

«MK 1»
«Down Is the New Up»
«Go Slowly»
«MK 2»
«Last Flowers»
«Up on the Ladder»
«Bangers + Mash»
«4 Minute Warning»
«Videotape»

ESCAPE DE LA REALIDAD

Morrissey - Bona Drag (1990)

I am two people. One gregarious and one impossibly shy. And of course there is no third twin, which is the huge pain. That’s the problem.

Hoy me encuentro nostálgico, asi que comparto uno de los mejores discos del encantador Morrissey. Continuando con un patron (comenzado por Boys Dont Cry), este álbum es una recopilación de los mejores éxitos, que grabo en los primeros años de su carrera solista. Un Morrissey vulnerable por la renuncia de su compañero de ruta, su más intimo colaborador Johnny Marr, de esa banda de culto y vanguardista llamada The Smiths. La carrera solista del Dandi de Manchester comenzo en 1988, con la salida de Viva Hate, un trabajo éxitoso, que valoró y aplaudió la crítica. Morrissey se defendió y salió adelante en su epopeya, para seguir marcando tendencia en la música. Luego va a venir Kill Uncle, uno de los fracasos de Morrissey, tanto para él, como para la crítica, quiso abarcar más el folk, dejando de lado el sonido del primogenito, no logro la fama y el reconocimiento que se esperaba.

Bona Drag, va ser su consagración, un disco editado con las mejores canciones que saco hasta el momento, en pleno comienzo de los noventa. Morrissey núnca le agrado que sea venerado por recopilaciones, en vez de un trabajo de estudio, menos aún después de la trilogía del principio del año 2000. Sin embargo, es una selección de temas hermosos, uno mejor que el anterior, desde "Piccadilly Palare", pasando por "Will never marry", donde confieza que núnca va a casarse y va a morir como vivió en soledad; "Everday is Like Sunday", donde pide por favor una bomba nuclear, para que acabe el maldito domingo de un pueblo tan aburrido; la bella "Yes I am Blind" y termina con la canción dedicada a James Dean: "Suedehead".

Para él que jamas haya escuchado al Mancuniano, este es un buen momento, más aún empezar con este disco, tan necesario para la música pop y alternativa. Los dejo con la primera etapa de Morrissey.



Tracklist:

01. Piccadilly Palare
02. Interesting Drug
03. November Spawned A Monster
04. Will Never Marry
05. Such A Little Thing Makes Such
06. The Last Of The Famous International playboy
07. Ouija Board, Ouija Board
08. Hairdresser On Fire
09. Everyday Is Like Sunday
10. He Knows I'd Love To See Him
11. Yes, I Am Blind
12. Lucky Lisp
13. Suedehead
14. Disappointed

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The Cure - Boys Dont Cry (1980)

Comenzando un nuevo mes, el último del año. Les traigo una de las mejores recopilaciones que he tenido el gusto de escuchar, se trata de: "Boys Don't Cry", aún cuando la tapa es horrible, tiene las mejores canciones del comienzo de los Cure. Su primera etapa la amo, tan llenos de energía, con un sonido marcado por la rápidez, con buenos arreglos, con letras geniales, como "Killing An Arab" (un Robert Smith inspirado por la obra de Camus), o la ultra conocida sensación pop de los ochenta "Boys Don't Cry".

Yo me considero un seguidor incondicional de los Smiths, pero The Cure es imposible dejarlo de lado, más aún por las estúpidas riñas entre Morrissey & Robert. Fue una banda de culto en su momento, donde marco el camino a múltiples agrupaciones del presente.



Tracklist:

"Boys Don't Cry" – 2:49
"Plastic Passion" – 2:14
"10.15 Saturday Night" – 3:38
"Accuracy" – 2:16
"So What" – 3:01
"Jumping Someone Else's Train" – 2:56
"Subway Song" – 1:55
"Killing an Arab" – 2:22
"Fire in Cairo" – 3:21
"Another Day" – 3:43
"Grinding Halt" – 2:49
"Three Imaginary Boys" – 3:14

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Nick Cave & The Bad Seeds [Abattoir Blues-The Lyre of Orpheus] (2004)

Una vez más, hemos sido salvados y adoctrinados por Nick Cave, si en tiempos donde hay tanto falso profeta y prostituto/as del poder, caemos ante los pies del más adictivo personaje del siglo XX-XXI.

Esta figura mística, que juega sin cesar con nuestros sentimientos y sentidos, impregnando sus palabras, sonidos y su feroz actitud. Su música suele ser para algunos pocos elegidos, para los más fieles y para los que se encuentran perdidos entre tanta oscuridad y neblina, llamada mediocridad.

Nos encontramos en los días finales del catastrófico Noviembre, rayos, agua y un Dios salvaje arremete contra sus mortales asquerosos. El maldito profeta se encuentra en su alta y delgada torre, observando el castigo de su salvador inexistente. Baja y se acerca hacia un pequeño niño, mientras a su alrededor las prostitutas y la muerte ronda en las calles infectadas de ratas, enfermedades y vestigios de una bella ciudad. Este le dice al niño: "no olvides las palabras de tu padre, solo la muerte es capaz de salvarte".

Este bello disco, para muchos críticos y para sus seguidores fieles, es su mejor obra. Nick Cave, con su mejor voz, con sus "Malas semillas", llegando a la perfección de su sonido, mientras un coro Gospel suena de fondo, como los mejores ángeles.
"Abattoir Blues-The Lyre of Orpheus", es para disfrutarlo en soledad, mientras la lluvia cae sin asco, con muchos cigarrillos, cerrando tus ojos, despojando tu mente de tu cuerpo.

Tracklist:

CD 1º

1. Get Ready For Love
2. Cannibals Hymn
3. Hiding All Away
4. Messiah Ward
5. There She Goes, My Beautiful World
6. Nature Boy
7. Abattoir Blues
8. Let The Bells Ring
9. The Fable Of The Brown Ape

CD2 º

1. The Lyre Of Orpheus
2. Breathless
3. Babe You Turn Me On
4. Easy Money
5. Supernaturally
6. Spell
7. Carry Me
8. O Children

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The Sound - From The Lions Mouth (1981)

Hoy me siento nostálgico, desde la madrugada. He vuelto ha estrechar mi mano con una de las mejores bandas, que pudieron existir en los ochenta. Los cuales han dejado un huella imborrable e inigualable en la vereda de lo alternativo. The Sound, fue una agrupación de Post Punk, empezó hacer historia a principios de los ochenta. Adrian Borland es el intelectual detrás de este proyecto, el señor venía con la música desde mucho tiempo atrás. Comenzó con los Outsiders, luego con un sonido experimental, llamado Second Layer (pionero en establecer el subgénero "New Romantics"). La verdadera pena, que todavía aún no logro entender, por qué The Sound no fue tan grande como The Chameleons o Echo and The Bunnymen. Tenían todo para serlo, cuatro discos de estudios maravillosos, donde cada uno es un mundo aparte.

Hace tiempo les conté sobre la personalidad de Adrian Borland, subí un disco acústico, solista de él (hermosa obra). Lamentablemente sufría de esquizofrenía, esta enfermedad lo llevo a tener que dejar la banda, también cabe mencionar su problema con el alcohol. Borland, a mi parecer, fue una figura maldita, núnca tuvo el éxito merecido, que logro tener un Ian Curtis o un Bono (a quien detesto). Lo que no podemos olvidar, es que el artista siempre fue fiel a su estilo y nunca se dejo convencer, ni llevar por los delirios y por la prostitución de la fama. Por esto y por lo que me ha dado de su música, puedo decir que: Amo a Adrian Borland.

Siento lastima por el alma, del pobre diablo que no posea "...From the Lions Mouth...". Disco fundamental del Post Punk, más puro y duro, oscuro, romántico y asfixiante que se pudo crear. Siendo uno de los mejores trabajos de Adrian Borland con los Sound. Arriesgándome a decir que es álbum de culto, del cual todos los verdaderos amantes de la buena música tienen que tener entre su repertorio.

Tracklist:

1 - Winning

2 - Sense Of Purpose

3 - COntact The Fact

4 - Skeletons

5 - Judgement

6 - Fatal Flaw

7 - Possesion

8 - The Fire

9 - Silent Air

10 - New Dark Age

ESCAPE DE LA REALIDAD, AQUÍ!!!

Tom Waits - Rain Dogs (1987)

Esta noche de sábado, de puro calor y de soledad obligada. Comparto un disco muy interesante, completamente distinto, se deja escuchar, para el que quiera empezar a recorrer callejones oscuros de una ciudad inmunda. El autor es el mismísimo Tom Waits, podríamos decir un pequeño demonio, con voz ronca (la de un borracho después de haber tomado litros de whisky y haber fumado varios atados de cigarrillos Parisien). Su música es algo especial, orgullosa de mostrar varios estilos, desde el primitivo blues, pasando por el elitista jazz, por el grosero rock, por la fría polca, hasta por la elegancia del tango. Sus interpretaciones en vivo son dignas de un Vaudeville, llena de personajes, acróbatas, danzas, es un freak show. Para terminar, la figura de este bastardo, ha sido inspirada por las letras del maldito Charles Bukowiski.

Disfruten de este artista tan peculiar.





Tracklist:

1. Singapore
2. Clap Hands
3. Cemetery Polka
4. Jockey Full Of Bourbon
5. Tango Till They're Sore
6. Big Black Mariah
7. Diamonds & Gold
8. Hang Down Your Head
9. Time
10. Rain Dogs
11. Midtown

12. Ninth & Hennepin
13. Gun Street Girl
14. Union Square
15. Blind Love
16. Walking Spanish
17. Downtown Train
18. Bride Of A Rain Dog
19. Anywhere I Lay My Head

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Grinderman - Grinderman 2 (2010)

Empezando un nuevo mes, vuelvo otra vez para dejarles un disco. Tan fresco como el inicio de Noviembre, álbum estrenado en el año 2010, del magnifico Nick Cave (sigo con mi educación hacia su música). Pero esta vez extrajo cuatro semillas, de los Bad Seeds, junto a Warren Ellis ( a mi parecer un músico de la hostia), su fiel y nueva mano derecha, después de la perdida de Mick Harvey (compañero de ruta, desde Boys Next Door). Sigue con el plano alternativo, pero con un sonido mas feroz, ruidoso y sin muchos arreglos; sus discípulos dicen que volvió un poco a lo que fue Birthday Party, sin embargo, el místico australiano, explica que es una nueva forma de escribir letras y crear canciones. Por favor, denle un poco de su tiempo a esta segunda obra de Grinderman, merece la pena es uno de los mejores discos de estos tiempos tan agónicos. Podemos escuchar un Nick Cave de lo más liberado y tocando un instrumento, que antes no tocaba, la guitarra.




Tracklist:

1. Mickey Mouse and the Goodbye Man
2. Morm Tamer
3. Heathen Child
4. When my baby comes
5. What I know
6. Evil
7. Kitchenette
8. Palaces of Moctezuma
9. Bellringer Blues.

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Gene - Olympian (1995) -(RESUBIDO)-

Antes de terminar octubre tengo que dejar otro disco en el blog.

Me atrevo a decir que estamos en presencia de uno de los mejores álbumes de los noventa. No me hablen de Grunge, ni nada, esto es brit pop, del mas bello y sentimental que he tenido el gusto de escuchar. Su vida data en pleno auge del nuevo movimiento británico, que venía marcando tendencia con bandas como Oasis, Blur, etc. Sin embargo, Gene para muchos ha quedado en el umbral, lo cual me da pena, porque supera a muchos de su generación. En especial Olympian, es un disco hermoso, con la voz armoniosa de Martin Rossiter, acompañada por una guitarra maravillosa, llena de acordes mágicos y melancólicos. Podríamos decir que su mayor influencia fue la obra de los Smiths en los ochenta y los mejores momentos de nuestro adorado Morrissey.

Espero que lo disfruten, pocas veces se puede escuchar un trabajo discográfico con tanta belleza. Ideal para los seguidores de los "Chicos Encantadores" de Manchester.

Tracklist:

1. Haunted By You
2. Your Love It Lies
3. Truth Rest Your Head
4. Car That Sped
5. Left Handed
6. London Can You Wait
7. To The City
8. Still Can't Find The Phone
9. Sleep Well Tonight
10. Olympian
11. We'll Find Our Own Way

ESCAPE DE LA REALIDAD AQUÍ!!!

Nick Cave and The Bad Seeds - The Good Son (1990)

Hace tiempo ya que no subo nada en mi blog, como hoy es viernes a la noche y vengo con una semana empachado de la música del hombre que se encuentra arriba de mis palabras. Les dejo un disco tan melancólico como el mismo tiempo, hermoso y ultra preciosista. Dejando de lado la violencia, lo histérico y caótico del espíritu de sus anteriores trabajos. Fue muy vapuleado, tanto por su audiencia y por la crítica, sin embargo es una de sus mejores obras. Disfruten de Nick Cave en los años noventa, con su disco The Good Son, compuesto en Brasil, durante su desintoxicación y con un nuevo amor en su vida.





Tracklist:

1. "Foi Na Cruz"
2. "The Good Son"
3. "Sorrow's Child"
4. "The Weeping Song"
5. "The Ship Song"
6. "The Hammer Song"
7. "Lament"
8. "The Witness Song"
9. "Lucy"

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Boys Next Door - Door, Door (1979)

Esta tétrica portada que esta arriba de mi pequeña reseña pertenece a los chicos, un poco desequilibrados, pero geniales, llamados Boys Next Door. Una agrupación que va a surgir en plena explotación del movimiento ingles, estoy hablando del Post Punk. Con sonidos influenciados por los Ramones, The Saints, David Bowie, Roxy Music, etc. Los han incluido dentro de la escena del Proto Punk, debido a que su música es "inclasificable". Este disco es el primero de la carrera del mimado Nick Cave, les soy franco, en un principio no me caía nada bien este flaquito, pero después de escuchar "Door, Door", me agrado, sobre todo lo original, lo híbrido del sonido, tenemos momentos tan violentos y de puro punk como en "Roman Roman", en otras ocasiones un aire cínico, como en "I Mistake Myself", o una canción con una entrada tan adictiva como el tabaco y llena de energía "Somebody's Watching" y llegando al final del disco, nos encontramos con una lenta y pasional canción de amor, bastante enfermiza y peculiar llamada "Shivers", aseguro que el que baje el disco terminará coreando el estribillo.





Tracklist:

01 The Nightwatchman
02 Brave Exhibitions
03 Friends Of My World
04 The Voice
05 Roman Roman
06 Somebody's Watching
07 After A Fashion
08 Dive Position
09 I Mistake Myself
10 Shivers


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The Wedding Present - Seamonsters (1991)

Hoy es un nuevo día fresco, con el sol a todo lo que da (un tanto molesto para mi gusto), me decidí no dejar de lado el blog, así que les traigo una banda británica de finales de los ochenta, ha pasado a ser una de mis favoritas en corto tiempo. Su sonido es una mezcla de los adorados Smiths con la parte mas ruda y furiosa del Post Punk ingles, como The Fall, Gang of Four, etc., esta gran simbiosis da origen a los Wedding Present. Si hablamos de sus letras son de lo mas románticas, inmersas de pop: traiciones y relaciones rotas o del mas maravilloso amor. Hay que destacar la utilización de las guitarras, tan importantes a la hora de componer sus canciones, con un ritmo que va creciendo y tomando energía a medida que la canción esta llegando a su final, acompañada por un bajo que suena a los mejores momentos del Grunge y una batería que tiene sus momentos de explosión.

Seamonsters es su tercer disco y a mi parecer en él logran la perfección de su sonido, después de dos álbums grandiosos como George Best y Bizarro.





Tracklist:

1. "Dalliance" – 4:24
2. "Dare" – 3:45
3. "Suck" – 3:58
4. "Blonde" – 5:07
5. "Rotterdam" – 3:15
6. "Lovenest" – 5:10
7. "Corduroy" – 3:28
8. "Carolyn" – 3:39
9. "Heather" – 3:32
10. "Octopussy" – 6:21

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The Smiths - 09-29-85 Clickerman Centre, Lerwick Scotland

Debo decir que esta banda integrada por sujetos tan opuestos con ideales tan marcados ha pasado a ser lo mejor que he podido escuchar durante mi corta (en aumento) existencia. The Smiths es su nombre, es la simpleza personificada, pero que te sorprende y te absorbe a su mundo inmerso de letras trágicas, meláncolicas, de perdedores, amores que no pueden ser, críticas a toda la alta sociedad inglesa, a sus tradiciones extrvagantes y un conservadurismo que arrasa con toda flor que apenas crece. Morrissey va a ser el encargado de liderar esta revolución de sonidos y hermosas canciones, desplegando su personalidad arrogante, tímida y ultra anárquica en el escenario, la soledad no lo abandona y su sufrimiento lo hizo una de las voces del movimiento Indie, en su comienzo. Con un chico ultra carismático en la guitarra, tirando notas de lo mas feroces y a la vez de lo mas perfecto, llamado Johnny Marr, con un look a lo Brian Jones.

Cerrando esta pequeña reseña, la cual no alcanza para explicar mi obsesión por los Smiths, les cuento que comparto con cualquier pasajero que entre a mi blog, uno de los mejores Bootlegs que han grabado. Pertenece a 1985, a mi parecer su mejor época, ya con dos discos de estudio (Meat is Murder y el homónimo), crean un repertorio extraordinario, tocado con la mayor fuerza Punk y la voz destructura y bella del joven Morrissey.


Algunas curiosidades de este álbum, se puede apreciar en la tapa a la mujer del escritor victoriano, Oscar Wilde, llamada Constance Lloyd cargando en sus brazos al primer pequeño hijo del fruto de su amor (en realidad, no sé si es trabajo de un fan, o sacaron este disco pirata con la foto nombrada, de todas maneras le da un toque genial, de pura admiración hacia la figura de Wilde). Por último podemos apreciar la entrada característica de los Smiths a cargo del compositor ruso Prokófiev y su sombría obra "La danza de los Caballeros Nocturnos".








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The Sisters Of Mercy - Digital Broadcasts Of Peel Sessions

Para empezar esta pequeña reseña, tengo que ser sincero, nunca pensé que iba a terminar escuchando a estos flacos. Hace tiempo que vengo buscando música distinta a lo "clásico" que había ocupado mi tiempo. En este momento estoy rodeado por el sonido frívolo, pero a la vez pasional y ultra personal, oscuro, sinietro, romántico del Post Punk. Este bello y genial disco de los Sisters of Mercy, es una de las razones por la cual sigo escuchando música de este tipo. Aunque los consideren góticos, ellos reniegan esta condición, pero esta posición no los alejo de ser una de las bandas emblema en varios festivales de este movimiento.

Saliendo de la polémica, hay que decir que esta banda merece la pena ser escuchada, porque tienen grandes canciones, letras con contenidos (críticas: a la sociedad, condición humana; el amor, la locura, etc.), su sonido a logrado convertirme en uno de sus tantos seguidores. Y aún cuando no me gusta el uso de las cajas de ritmo, Doktor Avalanche, hace un gran trabajo de base, el cual le da ese gustillo siniestro que tanto busco Andrew Eldritch (escuchen su voz, uno de mis cantantes favoritos).





Tracklist:

Peel Session Setiembre 1982/Peel Session Julio 1984

01 Good Things
02 Floorshow /Alice
03 1969
04 Alice
05 Poison Door
06 No Time to Cry
07 Walk Away
08 Emma

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Suede - Old Man Star (1994)

Este disco, debo confesar, que no era uno de mis predilectos, me había quedado con el sabor de su insuperable primer obra (titulada Suede). En una breve charla con un usuario de una comunidad, a la cual pertenezco, me cambio de parecer. Old Man Star, de los británicos Suede, es un disco mucho mas maduro, más oscuro, más trabajado, donde las canciones brillan por si mismas y una incrementa a la otra, a medida que el tiempo corre.

Super recomendable, Suede fue una de las mejores bandas de los noventa, la contra cara del glamoroso Brit Pop (ojo de glamorosos no tenían nada, es más no buscaban ser). Comparto con ustedes uno de los mejores discos de Suede y de los noventa, y que he escuchado.

Tracklist:

1. Introducing the Band (2:37)

2. We Are the Pigs (4:20)

3. Heroine (3:23)

4. The Wild Ones (4:20)

5. Daddy's Speeding (5:22)

6. The Power (4:32)

7. New Generation (4:38)

8. This Hollywood Life (3:50)

9. The 2 of Us (5:46)

10. Black or Blue (3:49)

11. The Asphalt World (9:25)

12. Still Life (5:29)

http://www.mediafire.com/?5ddmpivvvu19ata

Teenage Fanclub - A Catholic Education (1990)

Sin lugar a dudas este disco ha pasado uno de mis tantos favoritos de los noventa, Teenage Fanclub, oriundos de Escocia, van a parecer a principios de los noventa, con esta "joyita" de rock alternativo. Donde las guitarras no paran de sonar, con un estilo Grunge y las voces son lánguidas y un tanto burlonas, hasta se dan el lujo de realizar interpretaciones instrumentales; merecen el respeto como toda gran banda que ha maracado historia y a una generación. Sus rumbos se tornaran un tanto poperos con el correr del tiempo, pero no pierden su sonido y su individualidad y originalidad a la hora de crear música.




Tracklist:

1.	"Heavy Metal"
2.	"Everything Flows"
3.	"Catholic Education"
4.	"Too Involved"
5.	"Don't Need a Drum"
6.	"Critical Mass"
7.	"Heavy Metal II"
8.	"Catholic Education II"
9.	"Eternal Light"
10.	"Every Picture I Paint"
11.	"Everybody's Fool"

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Adrian Borland - The Last Days of the Rain Machine (2002)

Adrian Borland un artista extraordinario, un músico único, como bien dice el título de la canción que comparto, siempre siguió el camino opuesto, es decir su camino. Con una carrera envidiable, sus comienzos en un grupo Punk (The Outsiders), luego, en la cúspide de su carrera con The Sound (en mi opinión, de las mejores bandas de Post Punk de finales de los setenta). Y llegando al final un recorrido en solitario con discos inmersos en sonidos muy personales, experimentales y tan oscuros como este maravilloso disco acústico, que grabo en los finales momentos de su vida. Va a dejar el mundo en 1999, rindiéndose al mal que lo acompaño la mayor parte de su tiempo, la esquizofrenia.






Tracklist:

01-Walking In The Opposite Direction
02-Inbetween Dreams
03-Valentine
04-Wild Rain
05-Snakebitten
06-Excavation Bones
07-Running Low On Highs
08-Last Days Of The Rain Machine
09-Four Lonely Hours Away
10-Dead Guitars
11-Hallucinating You
12-Scales Of Love And Hate
13-Love Is Such A Foreign Land
14-Weekender Berliners
15-Falling Off Your Horse
16-Downtown
17-Tired Man

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The Vaselines & Beat Happening - Live In London (06-16-1988) -RESUBIDO-

Lo que comparto es el único disco oficial en vivo, grabado en la cúspide de su carrera, antes de sacar su primer álbum de estudio, ya que por el momento tenían en posesión solo un Ep. El disco esta lleno de clásicos de la banda, hay que decir que en vivo suenan delicioso.




Tracklist:
The Vaselines

01. Dying for It
02. The Day I Was a Horse
03. Sex Sux
04. Let's Get Ugly
05. Molly's Lips
06. Teenage Superstars
Beat Happening - Live in London 16/6/88

07. I Love You
08. Knick Knack
09. See Babies
10. Cast a Shadow
11. Bad Seeds


ESCAPE DE LA REALIDAD, AQUÍ!!!

The Velvet Underground - The Velvet Underground (1969)

The Velvet Underground banda fundamental para entender la explosión del rock experimental, el alternativo, el post punk, el indie, etc. Todos estos sub-géneros fueron el resultado por los discos de esta gran banda y por un par más, pero yo le doy el mayor crédito a estos chicos. Con Lou Reed en voz, de la mano, en el comienzo, de la bella Nico y teniendo de Manager a Andy Warhol, fueron una de las mejores bandas de los años 60 y comienzo de los setenta, aún cuando en su época no recibieron el reconocimiento merecedor.

Comparto uno de mis álbums favoritos, el tercero de su discografía, con grandes canciones como "what goes on", "pale blue eyes", "beginning to see the light".







Tracklist:

01: Candy Says
02: What Goes On
03: Some Kinda Love
04: Pale Blue Eyes
05: Jesus
06: Beginning to See the Light
07: I'm Set Free
08: That's the Story of My Life
09: The Murder Mystery
10: After Hours


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Mode Moderne - Ghosts Emerging (2009)

Mode Moderne, es el nombre de la banda, en el 2009 van a sacar un LP. Muchos de los enfermitos por el sonido del Post Punk dicen que son una copia entre Joy Division y los comienzos oscuros de New Order, en mi opinión su sonido se nutre de estos dos gigantes de los ochenta, pero que banda no ha tomado referencia de Joy Division, son cátedra y mas en este revuelo de agrupaciones nuevas pertenecientes del Post Punk Revival. A mi me gusto mucho el LP, es super recomendable para los incansables buscadores de buena y desconocida música.

Un consejo escuchen a Mode Moderne en soledad, con audífonos y cierren sus ojos, les aseguro que pasaron un buen y melancólico momento.

Algo más, cabe decir que su primer obra es muy difícil conseguir, así que el que entre que la lleve.







Tracklist:

1. Radio Heartbeat
2. Disco Ruff
3. Echoes
4. Les Neuf Soeurs
5. Waves Upon Waves
6. Photography
7. Gimme Six
8. Sudden Changes
9. Ashes

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Pulp - Babies

Son las dos de la mañana y no puedo encontrar mis cigarrillos, todo el mundo duerme y yo a oscuras. Todo termina con una canción, una bella canción, termina todo bien, sería el final perfecto para adentrarme entre mis sabanas y dormir hasta que la claridad llegue a molestarme por la mañana. Encuentro mis cigarrillos y comienzo a escuchar “Babies” de una de mis bandas favoritas, llamada Pulp, su vida exitosa comienza en los noventa, aún cuando en los finales de los setenta eran unos pobres pendejos tratando sacar una nota. Todo me parece tan aburrido sin música, que la vida no es más que palabras, miradas y suspiros de todo tipo, de amor, de odio, de aburrimiento, de cansancio, de vanidad, de dolor y por que no hasta orgásmicos.

Dum Dum Girls - I Will Be (2010)

Dum Dum Girls banda alternativa, oriundas de California, han publicado dos Ep (el primero no se los recomiendo), pero el disco "I will Be" es genial, pura frescura, con un sonido punk impreso de letras "poperas", donde la base ritmica es muy Beach Boys . Son chicas bien ruidosas, con una estetica un tanto "post punk". El origen del nombre es una fusión de dos discos "dum dum" de los Vaselines y el "dum dum boys" de la iguana Iggy Pop.

• It Only Takes One Night
• Bhang Bhang, I’m a Burnout
• Oh Mein M
• Jail La La
• Rest of Our Lives
• Yours Alone
• Blank Girl
• I Will Be
• Lines Her Eyes
• Everybody’s Out
• Baby Don’t Go

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